新中国邮票发行史上的今天|3月26日《李可染作品选》特种邮票

2007-6《李可染作品选》特种邮票

国家邮政局2007年3月26日发行2007-6《李可染作品选》特种邮票1套6枚。

（6-1）T 松下观瀑布 1.2元 997.69万枚

（6-2）T 万山红遍 1.2元 1097.85万枚

（6-3）T 观画图 1.2元 997.69万枚

（6-4）T 放鹤亭 1.2元 997.69万枚

（6-5）T 浅塘渡牛图 1.2元 997.69万枚

（6-6）T 春雨江南图 1.2元 997.69万枚

志号：2007-6T

邮票规格：38×50毫米

齿孔度数：13×13.5度

整张枚数：16(4×4)

整张规格：180×240毫米

版别：影写

防伪方式：防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔、荧光喷码

设计者：王虎鸣

印制厂：北京邮票厂

邮票资料：

他借鉴西画的明暗处理，创山水画黑、墨重、亮的新画风，其作品意境幽深，笔墨浑厚，气韵生动，格调高雅，质朴凝练，融文学xing、音乐xing和造型美于一炉。

李可染先生的山水画深厚凝重，博大沉雄，使传统的山水画艺术获得了新的生命。2007年适逢李可染先生诞辰100周年，国家邮政局于3月26日发行《李可染作品选》特种邮票1套6枚：松下观瀑图、万山红遍、观画图 、放鹤亭、浅塘渡牛图、春雨江南图 。

松下观瀑图

此图为李可染三十余岁时在蜀中所作，是其临习传统画学历程的见证。早年他醉心石涛，从此画可以看到石涛画风遗韵。1977年，画家自题：“当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼。”李可染认为这是属于“用最大功力打进去者”。

此图以淡而尖细之笔画松、岩、瀑布和人物，运笔迅速，间或用长托笔和挑笔。李可染这幅画体现了传统画论的jing髓。画家后来接受了齐白石老师建议，不再用这种“草书笔法”作画了，而是日渐沉厚丰实。他中晚期所画的溪水，瀑布迥异于古人。

万山红遍

此作取自“万山红遍、层林尽染”词意，红色的主调和恢宏气势极合词的意境。 为了表现“层林尽染”的“红遍”意境，作者大胆使用大量的朱砂、朱膘，颜色恰与黑墨白纸相映生辉，画法采用了积色法、局部有如油画的笔触与肌理，但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处有保留了传统的笔墨特点，确实在多种层次、不同方面非常具体的实践着他的融中xi而突出传统魂魄的观念。

此画受传统山水画的影响，构图丰满，山体和树叶以朱砂层层积染；白墙、几线飞瀑与山下的流泉成为画面的亮色，有“提神”之效。近景的树林按大小层层推进，中景是雄强的主峰，远处的重重山峰构成了一种深远感。红为主调，强调“遍”、“满”，风格浓艳、静穆。浓烈的色彩、严谨的构图，充分体现着艺术家炽热深沉的情怀，具有震撼人心的力量。

观画图

李可染先生的人物画，每幅都有不同的意境，总的觉得诗味很浓，把你带进一个有情、有景、有趣的艺术世界。

可染先生人物画鲜活的形象渗透着温润的人xing情怀，以温柔敦厚的人文理念倾注于笔墨，这是可染先生人物画的内涵，正如此，也才能形成可染先生人物画的 “大道之象”。

放鹤亭

放鹤亭为李可染家乡——徐州的名胜古迹，这是一幅表达画家xing情的作品。画的中心是亭子，四周是浓淡不同的墨色山体，点景人物栩栩如生，以大泼墨画山，山亭用焦墨勾画，浑厚凝重，似金石派画家的笔路。李可染山水画是在20世纪五六十年代趋于成熟的，但这幅40年代的画已有了后来的风格，画幅大面积是传统的空白式，一些局部处理已具有了黑、重、狠、辣的特点。

钱塘渡牛图

图中绘两牛浮于塘中，一牧童坐于牛背，回首观疏柳发新叶的景象。疏柳垂枝不多，稍加淡墨点画，取其意到；牧童线条用金石笔法顿挫写出，简而气足；水牛用墨焦而见润，湿而见笔。

全画构图精妙，物象简练，意境爽洁，用墨恣肆纵横，充满田园情趣。这幅作品，不以墨胜，不以色胜，而是墨、色兼收，情趣并发。李可染的艺术充满了哲理，所以他的作品“情生境内，神游象外，端在心物两得，墨彩两忘，浑然一体，不带色全而象周”。

春雨江南图

图中李可染常抓住同一题材反复多遍地画，以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南，是李可染常画的题材。面貌大致分两种：一为浓重，一为虚淡。此图属于浓重一路，较之1961年的《杏花春雨江南》景物大为减少，风格差别很大。

构图左虚右实，右边浓重的山体，与左侧迷离的江水和小船构成秤的平衡，奇中见正。泼墨画山，溶溶晕晕，浓重神秘。在山下黑瓦白墙的村舍和浓密林木的掩映下，几片盛开的杏花鲜艳夺目。山水都笼罩于湿润的烟雨中，传达出江南山水的灵秀之美。