加载中…第二课中国山水画的意境 教案
(2014-05-26 18:19:28)
一、课题:《中国山水画的意境》
二、教材:《义务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六册第二课
三、教学时间:一课时
四、学生分析:
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。引导学生从认识山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造。
对山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调技法而无暇顾及在画中表现意境的现象。使学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到大胆用笔自由的表现意境。
五、教材分析：
山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境美的感受。
教材选择了不同时代，不同风格的几幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中古代山水画的成就与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。
教材所选学生的作品，以诗入画，也表达了对山水画意境的感受。
六、教学目标:
1 、知识与技能:
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。
分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
2 、过程与方法：
尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句或散文。
通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
3 、情感、态度、价值观:
注重培养学生对中国山水画的分析理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
七、教学重点:
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
八、教学难点:
水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?
九、教学准备：
教师准备：多媒体设备，中国画所需用具。
学生准备：风景图片，中国画所需用具。
十、教学过程:
1 、导入：
人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻，形容人长得漂亮，说“象从画上走下来的。”形容文学作品场面描写生动具体，说它象“壮丽的画卷”。如此看来绘画似乎已经成了美的象征。
艺术形象本身流露于瞬间表情的多面性和欣赏者主观的不确定性，都反映了绘画丰富的情感内容，给绘画赋予了鲜明的人格和耐人寻味的意境，也使得有限的笔墨表达出无限的精神空间。中国山水画中“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义创作手法，不拘于实景，使作品更趋向理想化和丰富化，给人以广阔的遐想天地，使画面得以延伸。
2 、欣赏与比较:
比较中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?
西方风景画成熟阶段，是以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他成熟的作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景，运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着阳光，广阔的天空飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。康斯太勃尔的艺术宗旨就是忠实于自然。
中国画作品《渔庄秋雾图》同样是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看近看均可，一个是固定一点的焦点透视;一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化;一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实;一个投入自然，与自然融为一体;一个忠实现实。中国山水画大师，他们善于把客观的再现与主观的表现对立统一起来。因为绘画不应是物象的单纯写生，而应当渗透着画家的情感。欣赏中国绘画我们既要留心画家对物的形象的刻画，又要注意画家对人的情感的抒发。我们不能用欣赏西方绘画的眼光去欣赏中国画，也不能用欣赏中国画的眼光欣赏西洋画。两者都各自有着自己的传统和流派，各成体系，别具一格。西洋画的时间和空间性是鲜明的，而中国画却可以突破时空界限。如傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》，从时间上包含着春夏秋冬四季景色；从空间上，既有江南景物，也有北国风光，东边日出西边“雪”。而西方绘画若照此办理就会失真了。
结论：中国画的这种特点为欣赏者提供了充分想象的余地，使之更耐人寻味，遐想无穷。
3 、讨论与思考:
你了解中国山水画吗?对于山水画的意境是如何理解的?
(1) 画家生活的时代与背景?
(2) 画家的风格、流派及代表作品有那些?
(3) 作品传达了什么样的意境?
(4) 作品给你的感受是什么?
中国画更多地强调“抽象美”，当你欣赏作品的时候，可以体味其中的“神韵”，努力地去把握在“似与不似之间”的意境。中国画注重意境，手法独特。所谓诗是有声的画，画是无声的诗，诗中有画，画中有诗。“思与境偕”不但是“诗家之所尚”，也是画家所追求的。我们要善于想象和联想，才能领略其中的诗情画意。在欣赏中国画时，还应了解各种风格流派的基本常识。
例如，中国绘画史上，山水画在中唐时期，可以称得上奇峰突起，各种流派、各种风格的山水画，竞相争妍，千姿百态。以李思训为代表的“青绿山水”派;以王维为代表的“水墨山水”派;以晚唐王洽为代表的“泼墨山水”派等等。
又如，北宋的山水画常常表现的是大山大川的全景;而南宋，因为山河沦落，山水画则常常剪取山川奇秀的一角。
明朝的“浙派”、“吴门派”、“松江派”、“水墨写意派”、“勾花点叶派” ……
清朝的“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等等。只有初步了解这些相关的知识，才能更好地领略其中的意境情趣。
结论:通过思考讨论认识到意境是画面的灵魂，追求意境的创造是中国山水画重要的，独特的艺术传统之一。
4 、教师小结：
一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂；把无穷无尽把握于手中，使我们清醒地自觉地去学习、辨别、借鉴、扬弃。
二、教材:《义务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六册第二课
三、教学时间:一课时
四、学生分析:
五、教材分析：
六、教学目标:
七、教学重点:
八、教学难点:
九、教学准备：
十、教学过程:
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