薛宝钗在《红楼梦》第38回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》中，宝钗作了两首菊花诗。现在我们来赏析第二首诗《画菊》：

诗馀戏笔不知狂，岂是丹青费较量。聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

一、诗馀丹青不思量

 “诗馀戏笔不知狂，岂是丹青费较量”。“诗馀”是诗词中“词”的别称，这里应该理解成“写诗之余”。“丹青”本是两种可作颜料的矿物，现成为绘画艺术的代称。戏笔画菊, 只想着勾勒一个“神韵”，乃乘一时之逸兴不经意所作,岂是存心绘画、苦苦构思而成?也是作者一种谦词，表明对画菊非常自信，有一种小荷才露的感觉。宝钗不但具有“与众不同”吟诗之才，在《红楼梦》第39回还表现出绘画才华，所以于“丹青”不需要费力思量。首联意思为“吟诗的兴趣还未散尽，提笔戏画菊花，又不知不觉，如痴似狂；难道是有意作画，才费人斟酌思量吗？”表明宝钗写诗之余，随手画菊的心态轻松悠闲和狂放。

二、泼墨攒花是内行

宝钗还是一位画才，红楼梦中除了惜春擅长画画外，宝钗在绘画上相当内行，在指导惜春绘画时说的相当专业。《红楼梦》第39回刘姥姥二进荣国府，贾母率女眷并刘姥姥畅游大观园。刘姥姥极力奉承地说，这园子比过年买的画上画的还要好，比走进画里感觉还要美。贾母遂命惜春把大观园画出来。当时惜春年龄很小，况且“又不会这工细楼台，又不会画人物，”但又不好驳回，甚是为难。就在这时，宝钗指导惜春绘画简直如数家珍。她针对其薄弱之处，告诉惜春画楼台房舍、画人物应注意的事项。还罗列了纸笔颜料等绘画工具和材料，开了一张长长的被黛玉打趣为“嫁妆单子”的材料单。因此，宝钗画才在惜春及众姑娘之上，对“画菊”构思如此传神。

“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。”画笔饱蘸水墨，泼出了秋菊的千枝万叶和各种神态，在一簇簇丛聚的花瓣上，描绘出一缕缕的白霜。画菊则有“高顶攒瓣花”、“攒顶尖瓣花”、“攒心细瓣花”等不同名目的画法，“泼墨”、“攒花”是画菊常用技巧。诗中说画菊时，菊叶要画得浓密，花瓣要攒在一起。枝叶用泼墨烘托花姿。花瓣用晕染，以达到生动逼真的效果。

三、淡浓神会生清香

“淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香”。画菊颜色的浓淡，全凭对风前菊花的各种形状心领神会，加以创作，笔锋跳跃，手镯摆动，仿佛手腕下散发出清香。这里，薛宝钗惯有的优雅的风姿稍有展露，这两句也是她这首菊花诗中的“点睛之笔”。画菊时要胸中有菊，对风前的菊花姿影心领神会，然后在纸上用浓淡表现。只有浓淡，才能密而不乱，才有远近掩映，才能笔笔传神。几笔挥洒，几笔皴染，美丽的菊花就跃然纸上，栩栩如生，甚至好像散发出清幽的香气。

“风前影”是什么样的，谁能画得出来，似有一种朦胧感觉，其实这也是旁人看宝钗的感觉，那种举手投足和神韵就像高岭上菊花，只可远观，不可亲近，体现了秋菊和人都是端庄稳重。宝玉曾说过宝钗身子有一种香，不是轻微的淡香，而是“一阵阵凉森森甜丝丝的幽香”，可这幽香仿佛就是宝钗吃“冷香丸”散发出来的香气一样，与菊花的清香相得益彰，由于“秋菊”代表了宝钗追求的不同于流俗的高洁品性，所以才如此念念不忘，把她画在心上。

四、画菊粘屏慰重阳

“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳”。不要把画上的秋菊错认是真的菊花而随手就去采摘，画好的菊花粘在屏风上，慰藉我重阳节赏秋菊心情。因为诗人有心领神会，有娴熟的技巧，画出的菊花活了，非常自信地提醒赏画人，不要将画中的菊花误以为是真的菊花而试图去采摘，这画是应粘贴在屏风上，留待重阳节细细欣赏的，这里再次强调了菊画神态逼真。重阳不得赏菊, 那就看看菊画吧，这也能安慰一下寂寞的心情。

重阳节，正是菊花盛开的时节，心情不好，感到寂寞，为什么不到大自然中去赏菊，非要看着形态逼真的菊画去自我安慰呢？除了说画菊画得逼真以外，还隐藏着另一种情结在其中。从常理上看，画就是再逼真，也只能神似，一般人不会让人产生错觉。那么，人们在什么情况下能够把画错认成真的东西呢？只有其心灵产生创伤，特别是爱情遭受挫折，才会使人精神恍惚。那么薛宝钗在与贾宝玉的爱与被爱中早己名存实亡，只得回到自我安慰上来。画菊粘屏上，观赏慰重阳，那么只能“画菊充饥”，聊以自慰了。这就暗示着她苦苦的恋情没有结果，也暗喻着宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。