沉浸醲郁，含英咀华

    诗歌应该是人类最早的文学形式。

    关于文学的起源，鲁迅先生有这样一段文字：我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那么这是创作。……倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是“杭育杭育”派。

    这当然是鲁迅先生的推测，其中想象的成分居多。鲁迅先生的想象与真实情况应该是一致的，那么“杭育杭育”派文学家首先应该是一个诗人，因为这个时候他创作的作品篇幅是短小的，语句是简短的，为了协调劳动往往也是押韵的。这种起源于劳动生产的歌谣是诗歌的雏形。我国最早的诗歌总集《诗经》收录的诗歌，有相当一部分都是民间的歌谣。

    滥觞于民谣的诗歌，不断发展，经过两汉、魏晋南北朝，到唐代形成汪洋之势，出现了一大批优秀诗人和大量优秀诗歌作品。宋代出现的新的文学形式——词，其实是诗歌的一种新形式，可以算是广义的诗歌。元、明、清时期，戏曲、戏剧、小说等文学形式兴起，诗歌创作呈现衰微的趋势，但几乎所有的文人仍然在坚持诗歌创作。戏曲，其实也是诗歌的另一种形式。戏剧、小说等文学形式中也兼容了诗歌。可以说，在中国文学史上，诗歌是最重要的文学形式。

    大部分诗歌形式短小、音韵和谐，读来朗朗上口，易于记诵。长期以来，不少诗歌被当作启蒙教育材料编入儿童启蒙读物中。如骆宾王的《咏鹅》、孟浩然的《春晓》、李白的《静夜思》、柳宗元的《江雪》等，都是小学语文课本中的保留篇目。从牙牙学语的幼童到耄耋之年的老者，都有人能脱口成诵。

但是，学习诗歌，不能仅仅停留在诵读的层面上，还应对诗歌的语言、结构、思想、感情、韵味、意境等进行深入的思考和细细的品味，与诗歌的创作者同悟诗家三昧，才能感受到诗歌的精微之处和美妙之处。

    笔者以为诗词中的名句是最能体现诗歌精微之处的。有的名句用词精准，是语言的精华，如王安石的“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字就是炼字的典范；有的名句包含哲理，发人深思，如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；有的名句表现出一种伟大的精神，令人油然而生敬意，如林则徐的“苟利天下生死以，岂因祸福避趋之”；有的名句表现出与众不同的情怀，如王昌龄的“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。品读诗词名句，常让人齿颊生香，回味无穷。笔者偶然与友人谈及名句，时有陶醉其中的现象，每有此情形，总要把心得讲与人听。有人听了后笑我“痴”，有人听了后赞我“高”，也有人怂恿我把对名句的理解写出来，让更多的人了解名句的妙处。于是笔者挑选了365组名句，按照从先秦到当代的顺序，参照前人对诗句的解读，结合自己对诗句的理解，进行赏读。由于个人学识浅薄，占有的资料十分有限，所选诗词名句的作者未必是同期诗人中的佼佼者，所选诗词名句未必是该诗人的巅峰之作，所进行的赏析也未必精当，敬请读者批评指正。

    赏读名句时，除少数篇幅长的作品外，都对名句所在的作品进行整体解读，为理解名句提供更为广阔的背景，同时适当介绍诗词作者的一些逸闻趣事以增加阅读的趣味。

    特别想说明的是，在笔者心中，当代最伟大的诗人（词人）莫过于毛泽东，其诗词中有不少名句，但笔者自知才力不足以解读，恐冒昧赏析而亵渎伟人的作品，于是忍痛敬置，留待高明者。

    “文起八代之衰，道济天下之溺”的大文学家韩愈在他的《进学解》中有“沉浸醲郁，含英咀华”之句，笔者以为这是赏读诗歌应该进入的境界。对于诗词中的名句，更应该沉浸其中，细细品味句子的精微与妙处，以求会其意而得“欣然忘食”之享受。倘若像和尚念经似的读一读诗词，不仅有负于诗词的创作者、有负于诗歌本身，也有负于读者本人。这是笔者不避浅薄而呈拙作于读者的原因。

    前人的“诗话”“词话”，品鉴诗词的语句大都过于典雅而且有些玄奥，这些“阳春白雪”级的诗评、词评，脱俗的同时，也脱离了大众。拙作试图以通俗的方式赏读诗词名句，立足于对诗词进行原生态解读，诚望读者勿以不雅相责。同时拙作对诗词名句的赏读立足于一般解读，不作考据性解读，可能与一些专家的深度研究有一些出入，亦盼读者勿以浅薄相鄙。

    本文原为《中国历代诗词名句赏读》的序，为了在2022年这一年里完整地发布365组诗词名句，所以没有发布这个序言。今天是2023年的第一天，就将这篇文章作为2023年的序言、作为《中国历代诗词名句赏读》的跋。