九十年代；
进入九十年代，徐克以《笑傲江湖》逐渐开启其武侠复兴之路。接连用《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等口碑之作，从胡金铨和张彻手中扛过武侠片大旗，成为一代武侠片宗师，至今无人超越。
此后，《黄飞鸿之男儿当自强》《黄飞鸿之狮王争霸》《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》也成了港武侠电影最杰出的代表。
不同于张彻、刘家良贯彻的写实武侠不同，也不同于楚原的写意武侠，徐克的武侠电影主要归为两点：一是内容想法的天马行空，不按常理，这些直接在徐克的电影内容完全脱离原著小说或原版电影内容，进行大刀阔斧的改编，比如东方不败和令狐冲的恋爱，并成为影片的核心主角；另一个是武打动作超级的想象力，吊威亚被派上用场，无影脚、各种武器手到擒来。
同时在其快速剪切的镜头里，影片的张力具显，节奏也快了很多，给观众一种酣畅淋漓的感受。
1991年的《黄飞鸿》，也成为邹文怀、徐克和李连杰的转折点。
嘉禾再次称霸港影坛；徐克从此开启新一轮武侠片的热潮；李连杰成为继李小龙、成龙之后，第三位华人功夫巨星。
第二部《黄飞鸿之男儿当自强》、第三部《黄飞鸿之狮王争霸》，三部《黄飞鸿》，像是功夫片的集大成者。黄飞鸿俨然从一个武者，化成忧国忧民的开明之士，这种功夫片里的角色形象，乃是徐克独创。
它不再只是让角色在空旷的沙地，或者规矩的庭院里对峙，而是让他们身处堆满杂物的仓库，四周都是毛竹、四角桌的巷道或厅堂。
这种讲求真实感，增加打斗趣味的设计，是徐克在袁和平的帮助下做到的。
其实从徐克版《黄飞鸿》开始，功夫片再次回归到张彻/楚原时期的复杂剧情，这一点在两部《方世玉》系列中更为明显。
李连杰偏爱《方世玉》使得70年代二次振兴功夫片的《方世玉》得以发扬光大，在饰演方世玉时，赋予了这个角色应该具有的争强好胜与义字当头。
黄飞鸿和方世玉，在港电影最后的黄金时期乍暖还寒，从1993年开始，港电影因为台资的波动，开始后继无力，制片疲乏。
尽管如徐克这样的第一流导演还能在功夫片、武侠片中做新的探索，然而大势已去。
1994年，具有东方哲学的爱情影片《东邪西毒》上映，不过影片有着武侠的包装，好在这是武侠电影的巅峰；
1994年上映的功夫影片《精武英雄》、武侠电影《太极张三丰》
1995年，徐克致敬张彻成名作的《独臂刀》的《刀》上映，影片在书写个人江湖落寞的同时也给港武侠电影划上了句号，至此经历三十年兴盛的港武侠也从此谢幕。
1997年，洪金宝执导，李连杰回归主演的《黄飞鸿之西域雄狮》上映，仿佛借助李连杰的回归，希望再次振奋港片市场。
不过，遗憾的是，没有任何人能够阻止功夫片的衰落，当然，更为准确地说，是整个港电影的衰落。
自1949年开始的第一部系列片《黄飞鸿传》至今，《黄飞鸿》系列电影共有一百三十多部。
进入新千年之后，一些功成名就的电影人也纷纷用武侠电影书写自己心中的武侠心结。
李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》、徐浩峰的《师傅》、吴宇森监制的《剑雨》、路阳的《绣春刀》都是难得的经典之作。
以胡金铨为偶像的李安用《卧虎藏龙》致敬了胡金铨打入国际影坛的《侠女》，带有浓厚的文人气息的侠客让影片更缥缈，更写意，具有诗情画意。竹林打斗、酒馆比武、房屋追逐、悬崖一跳这些场景也成了经典段落，东方美学也在影片中体现。
在《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片与摄影等大奖的同时，张艺谋也用《英雄》《十面埋伏》等武侠电影开启中国电影的大片商业时代。
2004年周星驰推出的《功夫》成为新千年之后最具影响力的功夫影片。
2007年陈可辛则携手李连杰翻拍武侠电影大师张彻的经典作品《刺马》的《投名状》。
2008年后《叶问》系列问世，成为功夫片最后的一末靓丽的色彩。
2010年苏照彬《剑雨》
2011年，再次不安武侠情结的陈可辛再次执导的《武侠》上映，影片请来了开启港新武侠电影的功夫巨星王羽，并有甄子丹、金城武两大巨星。可惜的是，影片有些华而不实，悬疑推理加上武侠功夫，让影片有些不伦不类，最终以惨淡收场。
2012年《箭士柳白猿》
2013年王家卫十多年打造的《一代宗师》上映，是个人对于人生、爱情以及世界在不同时期的思考。
2014年，由周显扬执导、彭于晏主演的《黄飞鸿之英雄有梦》上映。
时隔17年，《黄飞鸿》系列电影再次推出新作，港影人像是用尽全力叫道：英雄有梦！
可现实却是，英雄终归只是个梦。
2015年《师父》
功夫武侠电影是一个大类，二者有交融也有区别。准确地说，武侠电影肯定离不开功夫，但因为人物上侠客成为重点，因此武侠电影又和功夫电影被单独划分开来。具体而言，武侠电影特指古装片，冷兵器成为影片的打斗特点；功夫片则突出个人的实战格斗，惩强扶弱，为国为民的侠客已经退位为近现代上的人物，这就意味着严格意义上，《精武门》《精武英雄》《功夫》《一代宗师》以及《叶问》等影片均属于功夫电影的门类，并不属于武侠电影。
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