加载中…武侠电影之二
(2022-09-24 14:18:57)| 分类： 电影 |
新武侠时代；
上世纪60年代，胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》开创了武侠新时代，引领了一个潮流，诞生了王羽、姜大卫、狄龙、岳华、郑佩佩等一批大侠和女侠。
新武侠电影的特点是武打动作讲究动作的写实和美感，动作有严格的设定感，有别于早期戏曲动作的特点。在这一时期，兵器交接、轻功这些武侠小说中出现的情节也派上了用场，比如飞镖、接暗器这些武器的使用就让整部带有浓厚的武侠味；场景上诸如客栈、竹林、酒楼也让观众进入武侠的世界中。
在电影技法上，胡金铨一方面通过传统戏曲的声效元素来营造氛围，剪辑上通过快速剪切和抽剪来体现人物武功的高超，另一方面他还别出心裁的运用了跳床来实现人物的轻功效果。此后，胡金铨也将其个人的风格延续到其后的《龙门客栈》《侠女》《空山灵雨》等主要代表作中，即便是最后一部鬼怪题材的《画皮之阴阳法王》，动作上也带着浓厚的武侠色彩。
张彻则发挥出其个人独创的暴力美学，鲜血喷洒而出、光膀、动作突出技法以及杂耍性成了其特有的特色。
在《独臂刀》破天荒地取得百万票房之后，张彻完成了《独臂刀》三部曲，而诸如《金燕子》《大刺客》《报仇》进一步巩固了张彻在影坛特有的地位。进入七十年代，张彻的《五毒》《残缺》等作品出现了大量的翻跟头、旗帜、板凳等元素的运用，机关的设置性也让其武侠风格变得更加多元化。
断臂和断刀，都代表着张彻早期武侠片中的核心：武者不争。
进入70年代，邵氏武侠电影延续着两大做派：一是张彻突出的男性为主角的阳刚美学，另一个是楚原、狄龙和古龙形成的黄金铁三角，又掀起一股古龙武侠电影热，迄今为止，楚原依旧是最会拍古龙小说的导演，狄龙依然是最帅的傅红雪。楚原将古龙的《多情剑客无情剑》《天涯明月刀》《白玉老虎》《楚留香》等代表武侠小说搬上银幕，狄龙也成了这些小说中大侠的最好代言人。
与金庸小说在功夫的繁多名场面不同，古龙的小说轻视打斗过程，更加强调气氛的营造，即便是高手之间的过招也没有过多的比拼，往往也是一招便结束战斗。而在楚原的武侠电影世界里，一方面他的武侠电影也有意回避张彻漫长的打斗过程，通过短暂的回合结束过程；另一方面强调布景，加入了桃花、亭阁、宫廷等着重营造武侠氛围的写意因素。
此外，作为古龙小说里“侠”的孤独感以及古龙对于世界独有的观察和哲理感，楚原在早期的几部代表作也特别考究，突显侠客所在世界的冷漠与厌世，周围充斥的奸诈和不择手段。
功夫片；以李小龙的出现为开始
李小龙主演的功夫电影。在其最后短暂的生命里只主演了五部半影片（遗作《死亡塔》由其他演员代替完成），然而却掀起全球影坛轰动，将真人功夫电影带到世界，更成了中国功夫的代名词。
李小龙功夫电影一方面在动作上抛去复杂的打斗，没有轻功吊威亚等复杂设计，其动作简单，具有现代感，然而快准狠的理念却让动作电影具有一种特别的写实；另一方面也不断通过电影输送个人银幕魅力，融合东方文化的武术哲学，以及中国人不可欺的形象让其魅力无穷，时至如今，李小龙以及其功夫电影也依旧在全世界散发着巨大的光芒。
李小龙完全打破了武侠片的两大标志：礼仪和江湖。
何宗道、吕小龙等后李小龙时代的刻板模仿者，在70年代中后期出演了大量李小龙类型的电影，如《咏春截拳》、《新死亡游戏》、《精武门续集》等，甚至到80年代后，依然还有《凶终》、《火龙长城》等仿制品的生产。
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