第九讲　中国戏曲音乐鉴赏

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1、戏曲音乐的基本特点是什么？

1、音乐的民间性。第一，戏曲音乐植根于民间，与各地的方语音、民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二，各个剧种的音乐，是世世代代集体创作的果。第三，戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。形成不同特色的流派。第四，演唱（奏）家同时也就是作曲家，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，往往合而为一。

2、音乐的贯串性。戏曲表演从头到尾都有器乐、打击乐演奏或伴奏。戏曲表演的唱、念、做、打，都离不开音乐旋律或节奏。念白在声调上、节奏上有抑扬、有顿挫，能与歌唱相协调。做功、武打，是具有舞蹈性的表演，融化于音乐的节奏之中。

3、音乐的程式性。戏曲音乐的程式，就是音乐创作、应用的规范。大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制的形式，小到曲牌、唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。譬如各腔调有基本板式；有各种曲牌和锣鼓经；

4、音乐的可变性。音乐程式在具体运用时可以灵活自由地掌握。 每一场演出遇上观众等情况不一样，演员表演不会刻板不变。因此伴奏有灵活性。一切为演员舞台表演服务，而不是相反。

 

2、西皮及其特点是什么？

戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一。

出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。

胡琴定弦为la，、mi，唱腔最后大多结束在宫音上。眼起板落。

西皮腔与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。

西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。 

 

3、二黄及其特点是什么？

京剧唱腔的主要腔调之一。二黄腔流传甚广，涉及南部大半个中国。

二黄腔属板腔体，所谓“板起板落”。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点。

胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，

二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。 

 

4、什么是戏曲的文场？

伴奏的乐器群。主要有京胡、京二胡、月琴、三弦、阮等，程派戏有时候还加有笙，以烘托气氛。

青衣戏和小生戏的二胡尤为重要，老生、花脸、老旦等许多行当不使用京二胡。

 

5、什么戏曲的武场？

戏曲伴奏的打击乐群。大致有鼓板(单皮鼓与檀板)，大锣，铙钹，小锣以及大小堂鼓，梆子，星子(碰钟)，小汤锣，大筛锣等。 现有的还增加了吊钹，大钹，定音鼓等。

 

6、什么是京剧曲牌？

在京剧音乐中占有相当重要的地位，主要作用是描写环境，烘托舞台气氛，配合演员的表演，其衬托作用。京剧曲牌和打击乐的各种锣鼓点子构成的场景音乐，具有很强的表演力。演奏一支曲子可以是舞台上的气氛，发生为剧情所需要的变化，为演奏增光添彩。

常用曲牌有：

《哭皇天》。在京剧舞台上起到烘托气氛等作用，常用于祭奠等场合。

《朝天子》。原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”。

《夜深沉》。京胡独奏曲。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。

《大开门》。西皮曲牌，多用于配合帝王、后妃升殿时的仪仗、先导，以及他们本身念引、入座和大臣们参拜等动作，如《宇宙锋》中秦二世的升殿等。

《小开门》。京剧胡琴曲牌，最早名称叫《小开蒙》，意义是京胡初学者开蒙用的曲子，后来有人叫顺口了，用于一般动作，且不限于人物身份，如《空城计》中的老军扫街。

《万年欢》。曲牌将西皮、二黄和反二黄三种原曲牌通过转调的手法加以改编、发展串连而成。表达了一派节日的喜庆气氛和万民同庆的热烈场面。全曲活泼跳跃，一气呵成。

 

7、《夜深沉》有何特色？

京胡独奏曲。以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句歌腔为基础，经历代京剧琴师的加工改编发展而成。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，以唱词首句“夜深沉”三字命名。  在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。

乐曲结构严谨，布局合理，流畅激昂，充满激情。原曲的精华，就是刚劲且优美，作曲家大胆地把单一板式发展成由行板、小快板、快板、垛板、急板等多板式的大型曲牌。

 

 

8、什么是锣鼓经？

戏曲伴奏的打击乐的各种伴奏乐谱。根据剧情、人物动态、心情的变化，通过鼓板指挥，让大锣、铙钹、小锣以及大小堂鼓等有序地敲打演奏，形成铿锵有力、高低有序、节奏分明的打击乐效果。戏曲离开锣鼓经则不成为戏。

锣鼓经可以用文字记录。如：

大：鼓单击；八：鼓双同击；多：鼓单轻击；嘟：鼓双滚击；七：哑钹；扑：铙钹击闷音；光：大锣单击；仓：大锣小锣铙钹同击；台：小锣；令：小锣轻击；顷：大锣轻击或大，小锣铙钹 同时轻击；才：铙钹单击或铙钹与小锣同击；衣个：休止；

锣鼓经有几十种。如《住头》、《四击头》、《切头》、《风点头》、《急急风》 、《扑灯蛾》、《纽丝》等。

9、越剧简介

是中国第二大剧种，有第二国剧之称。发源于浙江嵊州，发祥于上海，流传最广，繁荣于全国。它汲取了昆曲、京剧、绍剧等特色，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派有十三大流派之多。

著名剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。

 

 

10、豫剧简介

与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲。是在河南梆子的基础上，不断继承、改革和创新发展起来的。建国后称豫剧。流行区域主要在黄河、淮河流域。

豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。

剧情节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏。

 

11、评剧简介

是清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等剧目在全国产生很大影响。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现人民生活。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

 

12、黄梅戏简介

旧称黄梅调或采茶戏，发源地是在安徽安庆地区与湖北黄梅县。曲源于宋元，盛于明清，剧种起于十八世纪后期。

黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。

黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器。古装人物化妆造型与京剧有不同。