又周六。该去练字，却没兴致。到办公室坐会儿？听几首歌，读几篇文，琢磨琢磨心事。习惯了，每天都愿到办公室宅着。
年初，深圳李青兄寄给我一册《徐正廉2014甲午年度创作档案
篆刻卷》，里面图版看过多次，今天精读序言《我和篆刻》。
我不懂篆刻，知道“篆刻”这词儿也晚。原来见过这东西，叫“戳儿”，后来叫“图章”，买过一大批了才明白这叫篆刻。
我手里藏过不少印章，最拿着当宝贝的，徐正廉，朱培尔，尹海龙，何国门等，量也大。还有陈大中等，不多，零星几个。
喜欢徐正廉，因为不难懂，刻得爽利，感觉摁在任何地方都来劲儿，平添很多精气神。今年还想买几方，价格好像也更高了。
一字一句读《我和篆刻》，很受启发，对理解印章，甚至对理解书画、做人，都有助益。红笔圈阅的字句，我摘来一起看：
说老师田桓：---教我些稀奇的东西---。
说从师：都说学老师没出息，但在开初的时候，你完全没有审美能力，跟着老师走既简单也正常。
说涉猎：你的认识水准达不到，实际上也很难深入。但反过来，你的实践不够，认识水准也上不了。认识水准和实践能力是孪生兄弟，它们共同成长，极少能彼弱而此强。---。我那时不相信，现在更不相信不刻而能很懂的神话。
说名师和明师：也许他不能，不能而不施之于你，正是他明白的地方。名而不明不如明而未名。
说参展：充满了功利性，也充满了挑战。---。我觉得这种直接的竞争压力比书斋里的静修有效，因为截稿期是定了的，有一种倒计时的紧迫感，你必须全力以赴。
说名家：我极佩服吴让之晚年那种若不经意、挥洒自如的刻法，那是一种技巧极为熟练以后的放松，看似不经意，但一笔一画都落在好处。
说艺术家：真正的艺术家都没有明确的计划。
说艺术：艺术不能当学术对待。
说自己著作：之所以还算生动，我觉得就是写得直白、简单，不太考虑学术性。
说函授：他们多授的太抽象、太笼统、太精练、太正确---正确得放之四海而皆准，反而没有针对性了。
说自己的篆刻函授班：但是教育的要诀就是教条主义，既然举办了这么一个课程，我就只能说“篆刻就是这样，就应该这么做。”如果我全面、周到地告诉大家：“篆刻可以这样，也可以那样”，相信大家会更没有收获。
说函授学员：他们使我年轻，使我的作品年轻，使我处在一种时时要被淘汰的感觉中，不能不努力。
说创作：极少创作的学员便极少进步。
说自己的人文精神：忽然觉得我现在追求的简净、冷峭，一种平和外表下的倔傲，或者正是我性格的写照，包括不够大气的缺陷在内或者正是我的“人文精神”。
说毁谤：我隐然觉得大谤也许正说明你的作品开始不那么平庸了。
说孤独下的坚持：这一刻我真正体会到：梵高伟大。
读《我和篆刻》，读出很多共鸣。这些闪着火花的字句，让我有很多新的认识。谢谢徐正廉先生。
2019-12-21
22:32:50 于镂月裁云轩
加载中，请稍候......
(2019-12-21 09:32:50) 
加载中…