这些年玩书画，常爱问些很萌的问题，让被问的人无奈，连自己都觉弱智，简直就不算行内人口气。譬如我问于眀诠，你咋就想到这种写法？譬如我问朱培尔，都说谁谁画梅出名，谁谁画松出名，你画的这树，啥品种？眀诠看我一眼，啥都没说。培尔哈哈一乐，说俩字：杂木！
  我是个很自负的人，在我痴迷的领域，我会坚持一些看法，哪怕那就是一个错误，只要没得到让我信服的解释，我会一直坚持。问眀诠那句，后来我喜欢石开、鲍贤伦，只是没见到他们本人，如果见到，没准还会问。问培尔那句，后来我就又傻傻地问过别人，这次更好，人家直接没搭理，连眼皮都没眨。

  今天默德廉试题，实在累了，又想到一直萌下来的这两句问。突然觉得这问有些道理，值得作者研究，也值得藏家琢磨。书家写字，基本功不说，要扬名立万，最基本的考量，怕就是得写出“自己”。画家画画，昏天黑地半辈子，到了也只为一个“自我”。世界上哪位大师，是扔到人堆没处找的主儿？

  不说扬名立万，文化人讲究，追求“无意于佳”那种水到渠成。就从写写画画消遣角度讲，要写好画好，总得有点想法有些追求才对吧？有时看书家抄书，我就挺为他们着急，天天抄那几首唐诗宋词，恶心吧？还有画家画画，成百上千往出卖，就差上机器印了，你想表达什么？字、画是载体，字里画里都得有点想法才好玩是吧？

  李可染画《万山红遍》，大差不差构图，一画十几张。再加上纯水墨那些“黑画”，雷同构图就更多。前段时间有朋友发微信，把八张《万山红遍》发出来，那种精彩，把我都看傻了。我的意思，画家画画，构图不容易，大可不必就画一张。古华写《芙蓉镇》，那么丰富的素材，才写一小部小书，可惜了。画家画画，别学古华，学李可染。

  学李可染的话，我对“老瓜”说过，后来又对罗伏生说，还给出一些构图，想请他们再制作，他们都反对。可能是我没说明白，那就再说一次。我想要的“再制作”，绝不是闷头复制，也不是“范式流水”，而是饱含激情、热情、感情的“再一次创作”，绝无敷衍之嫌。退一万步讲，世界上恐怕从来就没有一蹴而就的伟大作品。

  有几个观点不知大家是不是认可：李可染十几次画《万山红遍》，但张张有想法，有寄托，有激情，有变化，永远让人感动，让人心潮澎湃；“范式流水”不是再创作，而是枯燥无味、简单机械的复制，几乎就是在愚弄、敷衍藏家；与其每件“完全不同”，毋宁件件饱含热情，把自己想法注进去，一定能画出好作品。关键你得有想法。

                          2015-01-07 07:34:24 于镂月裁云轩