“动画片就是给小孩子看的。”这是很多中国观众的固有观念，也是很多中国动漫创作者的固有观念。近年来，市场上出现了诸如《喜羊羊与灰太狼》、《摩尔庄园》等票房表现不俗的国产动画电影，却都摆脱不了低龄化的印记。每逢国产动画电影上映，“小孩看片大人睡觉”就成了影院一景。

    然而，随着《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等好莱坞“合家欢”动画电影在内地热映，“动画片就是给小孩子看的”这个固有观念正逐渐被打破。中国动漫工作者也开始思考如何扩大受众年龄层、制作出“合家欢”的动画电影，不少先行者已经通过自己的作品进行了尝试。黄伟明的《开心超人》、王川的《魁拔2》，都是企图打破国产动画低龄化魔咒的“野心之作”。

    在黄伟明看来，动画电影的故事简单无妨，但细节一定要真实，幽默一定要与观众当下的生活相关，这样才能打动成人观众；王川则认为，要在题材上下功夫，构建适合全年龄段观众观看的故事，国产动画电影才能吸引到更多观众。

    黄伟明：用细节触动成人

    造型相当卡通？这是误会。形象显得低龄，不意味着整部作品低龄。

    从《喜羊羊与灰太狼》到《开心超人》，黄伟明动画作品中的造型都相当卡通，总给人一种只适合低龄观众观看的感觉。而他本人澄清说，大家的这种感觉其实是一种误会。“我一直以来的理念就是做小孩子、大人都爱看、大人陪小孩看也不会睡着的动画，可能表现出来的一些外在动画形象显得有点儿低龄，但这并不意味着整部动画只吸引低龄观众。”黄伟明说，即便是各大少儿频道播出的电视动画《开心宝贝》，也有不少成人粉丝。他举例说，自己前段时间收到一个电视台领导发来的一张图片，拍的是大家在机场排队的场景，其中有个人盯着手机笑得特别夸张。电视台领导走近一看，发现这位乘客其实是利用排队时间在手机上观看《开心宝贝》。

    剧情简单老套？

    简单不是问题。细节真实，幽默点设置巧妙，就能打动成人观众。

    黄伟明的澄清并不能完全打消观众的疑虑。因为从宣传资料上看，电影版《开心超人》是老套的正义战胜邪恶的故事，剧情设计很简单。如何靠一个简单的故事吸引成人观众？黄伟明认为，剧情简单不是问题，只要把电影里的细节做得真实，幽默点设置得巧妙，就可以打动成人观众。“首先，电影里不要有冗长的对白，其次故事要编得紧凑，一环追一环。还要做到每个细节要么能让观众紧张，要么让观众触动。这就要求细节必须真实、与现实相关。比如这部电影的一大主题就是‘网络’。为了展现网络让大家生活中沟通减少的现象，我们加入很多源自现实生活的小情节。”黄伟明透露，片中有个细节是妈妈喊人回家吃饭，大家都不来。结果妈妈发了个微博，大家就都来了。此外，片中的花心超人和小心超人经常互相比拼微博粉丝。这也是现实生活中很常见的事。

    除了细节，黄伟明认为“幽默”是动画电影吸引成人观众的另一大法宝。“搞笑的东西是任何年龄层的人都会喜欢的，但真正的幽默不是做那些挤眉弄眼的动作，而是通过情节设计让观众会心一笑。比如，一瓶没有标签的水，我喝了一口，然后清洁工过来说：‘哎呀，刚才擦桌子的水在哪里？’这就比挤眉弄眼的搞笑要强。我以前编过情景喜剧，学到不少关于喜剧的知识，这次都用到《开心超人》的创作中。每个幽默点都需要一定的铺垫，需要用一套情节起承转合，循序渐进地把观众带进幽默的氛围。”

    受海外军团冲击？

    观众比以前更成熟，只看电影品质。而且可以趁机向他们学习。

    针对6月档海外动画军团的挑战，黄伟明认为关键还是要有好的本土作品。“现在的观众比以前成熟多了，他不管你是国产还是进口，只看电影品质。做得好的话，国产动画观众也会去看。如果做得不好，就算是进口大制作动画，他们也不会睬你，不会有高票房。”然而，海外动画军团的挑战不只抢档期这么简单。很多好莱坞动画公司已经不满足于把动画电影输出到中国，而是选择与中国深度合作。梦工厂与中国的公司合作，在上海建立了“东方梦工厂”，制作以中国故事为卖点的动画电影，在世界范围内发行。黄伟明承认，好莱坞进军中国对本土动画公司是一个很大的冲击，但这也是一种鞭策和促进。“我们可能在技术层面上没有他们那么强，但也有自己的优势，我们对中国的文化更熟悉。同时，我们可以趁机向他们学习，比如讲故事的技巧、细节的处理等。这次制作《开心超人》，我就采用了一些好莱坞讲故事的技巧。”

    王川：构建“全年龄段”故事

    什么类型被普遍接受？

    把故事放在架空的环境里去讲述，观众不会有很强烈的文化障碍。

    和黄伟明一样，《魁拔》系列动画电影的导演王川也意识到国产动画“低龄化”问题，他的解决方案是从题材入手，构建一个能吸引全家人观看的“全年龄段”故事。“这种做法其实是‘回归’，回归到观众的基本需求。两个大人带着一个孩子去看电影，影院卖出三张票，结果只有孩子在看，两个大人在睡觉。这不是本质的市场需求。”王川说，从第一部《魁拔》开始，他的目标就是可以做出一部能够让全家人一起观看，并让孩子和大人各取所需的电影。

    基于这样的目标，王川及其创作团队首先确定了电影类型。“我先问自己，怎样的影片可能被不同文化背景、不同种族、甚至不同信仰的观众普遍接受？我们发现影坛上比较活跃、在各地票房都不错的电影，很多都是玄幻类的，比如《指环王》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《哈利·波特》等。它们有一个共同点，都是把故事放在架空的环境里去讲述，这样一来，观众理解起来不会有很强烈的文化障碍。”

    因此，《魁拔》系列电影的创作团队以《指环王》等影片为榜样，用了5年时间构建了一个百万余字的虚拟世界：在奇妙而美好的元泱境界内，神秘的天神与形形色色的地界妖怪和平共存，在这个世界中，成为妖侠是每个人的终极目标，只有打败魔怪才能证明自己的强大，进而获得代表身份、地位和实力的“纹耀”。

    怎么让人相信这个虚拟世界？

    细节要和现实世界一样真实，配备百科全书式的背景设定。

    要让观众相信一个虚拟的世界，首先这个世界的细节要和现实世界一样真实。为此，编剧拿出托尔金创作《指环王》的精神，为《魁拔》系列电影准备了一份百科全书式的背景设定，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷、历史卷等。在这本百科全书式的剧本中，就连预告片中亮相的一个龙套角色，也有小到角色生平、个性习惯，大到种族历史、起源的数万字介绍。

    此外，《魁拔》系列电影为了扩大目标受众群，把主角设置成一个喜欢冒险、不断挑战的年轻人，并在类型片的基础上，融入中国人对冒险故事的理解。在人物造型设计方面，《魁拔2》舍弃了国内动画的可爱风，选择以《龙珠》、《火影忍者》等日本漫画作为参考系，造型风格更趋于成人化。不仅如此，《魁拔2》的创作团队还很重视观众的反馈。《魁拔》上映时，观众的意见主要集中在两个方面——打得不好、女的太少。王川据此对《魁拔2》的剧情和人物做出调整，新片从头打到尾，女主角的戏份也增加了很多。

    专家如何鉴定？

    是“低龄化”国产动画电影的一次突破。

    《魁拔2》日前在京点映，以王川为首的创作团队的努力也得到专家的认可。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿评价称，《魁拔2》是“低龄化”国产动画电影的一次突破。“前几年国产片也有过一两部偏成年人的，但由于价值观的表达、暴力的渲染，都不适于低幼儿童观看。但《魁拔2》各方面控制得都比较好，具有包容性，这对国产动画的发展特别有价值。只不过电影设置了一个比较复杂的世界观，可能会影响到一些小观众的理解。但它保持了强烈的动作节奏感，也表现了孩子淘气的趣味性，相信10岁以下的孩子也能乐在其中，实现跨年龄化的尝试。”