本来以为薛晓璐会凭借《北京遇上西雅图》的5.2亿票房在“内地女导演票房榜”的头把交椅上呆一段日子，现在看来，赵薇很快就要取代她了。截至5月6日，《致我们终将逝去的青春》全国票房已过5亿，超过《北京遇上西雅图》只是时间问题。 

　　《泰囧》12.6亿、《101次求婚》2亿、《北京遇上西雅图》5.2亿、《分手合约》1.9亿、《致我们终将逝去的青春》过5亿，而《忠烈杨家将》只收获了不到6000万票房。目前网上有种声音说，国内文艺片迎来了春天。其实通过走访业内人士不难发现，这些所谓文艺片本质上仍是商业片，它们虽然不能真正指导国产电影真正文艺，却标志着国内电影制作体系正在步入正轨。 

　　导演不再是中心 新人制造高票房

　　徐峥、陈正道、薛晓璐、赵薇……这一连串名字都不是资深导演，执导的也大都是中小成本电影，但他们屡创奇迹，其中徐峥和赵薇第一次拍片就登顶国内男女导演票房冠军。 

　　有业内人士指出：“这种现象是国内电影制作体系进一步规范的体现。”2012年暑期的票房黑马《画皮2》是先行者，华谊兄弟严格按照好莱坞电影工业体系来制作《画皮2》，其中最明显的一点便是从以往的“导演中心制”转为“制片人中心制”——有关电影的策划、融资、制作、宣传、营销、发行，皆由制片团队做决定，确保投资方、导演、演员各司其职，使电影朝着市场需要的方向去拍摄。 

　　《泰囧》的制片人是陈祉希，关于她的传奇在2012年末已屡见报端；《101次求婚》的制片人是张文伯，他在2011年底发行运作了一部传奇电影《失恋33天》，对《101次求婚》的市场定位驾轻就熟；《北京遇上西雅图》的制片人是安乐影业总经理姜伟，安乐的大老板正是凭《色，戒》发掘出汤唯的江志强。薛晓璐曾说，《北京遇上西雅图》成功的原因如下：正常地拍一部正常的类型片，从人物塑造、演员选择到结构把握，全都严格地按照好莱坞的成功模式走。 

　　至于《致我们终将逝去的青春》，它的制片人是陈蓉，出品人是魏启颖，前者是赵薇的嫂子兼经纪人，后者是赵薇的亲妈，还有比它更“中心制”的吗？

　　去年《画皮2》热映时，其制片人庞洪在接受采访时曾说过：“即使原定的陈嘉上导演档期紧张，《画皮2》最终换由此前并不知名的乌尔善来导演，也丝毫不影响电影的票房，因为我们拍的是观众真正想看的电影。” 

　　观众口味在改变 

　　爱情文艺很吃香

　　除了“制片人中心制”，香港导演、制片人吴思远表示，导演的更新换代是观众口味的改变，“现在的观众主要是80后、90后，他们的喜好有时候不是大牌导演能够揣摩得透的，新导演跟他们年龄比较接近，有相同的经历和阅历，反而占有优势”。

　　决定导演人选是其次，观众更多决定的是影片类型，如今“爱情、文艺”吃香，所以《忠烈杨家将》票房惨淡，连陈可辛都拍青春、怀旧的《中国合伙人》了，陈可辛总结：“10年来的大片把观众拉进了影院，观众便开始觉得在家里看电影没那么好玩儿了，要看大片以外的类型，这代表观众已经进入了看电影的状态了，习惯建立起来之后就有无限可能，我们便还有很多片种可以拍。”

　　难道古装巨制以后永无出头之日？中央戏剧学院在读博士韩音给出了否定答案：“每个片种的流行是有周期性的，2000年左右，美国电影市场也充斥着古罗马帝国式的史诗大片，像《角斗士》、《特洛伊》等，慢慢地这类片子就无人问津了，中国影坛肯定也存在这种情况，说不定再过几年，古装片又火起来了。”

　　电影类型不重要 

　　讲好故事是关键

　　韩音认为近期火爆的这类片子骨子里还是商业片。其实文艺片和商业片的区别是什么，电影界至今无定论，好莱坞很多电影都是既能获得好票房，同时也成为能让人品味再三的口碑之作，比如《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《剪刀手爱德华》、《天堂电影院》，当然还有李安的作品《少年派的奇幻漂流》，在克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和沙恩·布莱克的《钢铁侠3》中，导演都试图往商业元素中注入一丝人文情怀，从而做到商业和文艺并举。 

　　《致我们终将逝去的青春》发行方、光线传媒总裁王长田在总结成功经验时说：“《致我们终将逝去的青春》能取得成功，前提是它是一部好电影，导演赵薇、监制关锦鹏、编剧李樯从各自角度合作完成了这部优秀的影片，剧本好、制作也精良，表演、剪辑、音乐都达到了非常高的标准。” 

　　无论商业片还是文艺片，能在两个小时里讲一个好故事是关键。通过《北京遇上西雅图》、《分手合约》、《致我们终将逝去的青春》等片的成功来看，倘若国内导演能在自己的作品中讲述一个生动的故事，会有越来越多的观众会爱上“文艺片”的。