在杭州“千课万人”大会上，分别给1000名来自全国的美术教师分享自己的“美术核心素养时期美术教学的思考”主题报告。

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论证中用大量的案例说明了我国进入核心素养时期的美术教育，其美术课堂教学的形态发生的变化：

教育的本质必须回到人身上，教育是一种改造人的活动，而不是传统的知识技能。素养包含了能力，但不是所有能力都可以称之为素养，素养是人的一种一以贯之的表现。

再如，教育部课程改革专家组核心成员、福建师范大学教育学院院长余文森教授指出：

“核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力并形成的品格、素养。”

余文森认为，当前我国教学改革，就是必须重视基础教育课程改革中学生核心素养的培养。每个学校、每位老师都必须把握正确的价值导向。他强调，老师的心中要装着学生，要清楚每一位学生适应未来发展应该具备的素养，改变过去“以知识为中心、教材为本位”的教学格局，要将课堂教材与学生的素养联系在一起，而不仅仅是与考试挂钩。

美术课程原本没有考试压力（指标）。按道理说，美术课程在实现学生的美术核心素养培育方面要比那些所谓的主课（语数外、理化生）容易。但是，我们面临的问题尹少淳先生已经提出：

中国的老师已经习惯了“知识与技能”，这本身是无可厚非,问题出在学生学的美术“知识与技能”未能转化为自身的素养和能力。

美术的“知识与技能”必不可少，但它不等于学生有了素养和能力。

在这样的背景下，究竟如何教学呢？先生之前的文章《美术教学重心的挪移》已经阐述地非常清晰。探究式、问题情境的创设，以及美术知识与技能的运用方式，这是核心素养形成的重要途径。

几天来，很多老师在QQ上找我探寻问题，匆忙中也回复了一位教师：探究性教学对于一线美术教师来说，难度在于观念上的改变，因为，教师自己需要变化，不能老进行讲授式的教学，教师需要想办法根据教学主题创设一个情景让学生们探究。因而，在教学设计的第一项任务，是根据主题思考学生的生活经验。有了学生的生活经验做支撑，教学的线索才能进行延续，这就是操作。

所谓的具体，是需要老师根据某个教学的主题，思考如何具体。这些最关键的还是教师观念，也就是自己究竟愿意还是拒绝探究性的教学，大部分的老师会选择拒绝，因为，进行探究教学老师们的思考会更多，工作更辛苦。例如，常见的主题《大师画，我也画》（人美版）教材，内容就是梵高作品的表现方法学习，如果教师引导学生探究，那就需要在课前让孩子们自己浏览网络上的资料，课堂上分小组推出自己研究出的梵高作品的表现方法是什么，这样就不是教师告诉学生如何画，而是学生自己发现的。当学生发现了其作品的笔触特征时，教师的作用是：何种笔触运用到大家的画面上比较恰当。引导孩子们体会教师的引导，然后在尝试性表现。这样，作业的效果自然好于所谓的灌输、接受式的讲授法的教学。你自己好好思考一下吧。先到这里！

日后美术教师在公开课观摩的时候，在思考实现学生的美术核心素养培育的美术课程时，就要看执教的教师是否改变了美术课堂教学的方法，是否重心挪移，学生在一节课之后究竟留下了些什么。