几点水墨写山河

——朱惠刚山水画欣赏

白 龙

品画的时候，会被画中的景色打动，也会被画中的韵致感染。有时，看完一幅画会觉得凉爽舒适，这就是体会到了画中的气韵。画家通过作品和人们交流，用技法强调韵味，用情怀感染大家。可能有人觉得这是违心之谈，一幅画不可能看出这么多东西来。我最近在拜读江苏画家朱惠刚先生的作品时，就读出了很多信息。

收到年近花甲的朱惠刚老师寄来的作品集也有些时日了，薄薄一本《朱惠刚画集》收录了32幅山水画作品，整体作品给人的感觉是以表现浑厚博大的精神力量为基调，以墨韵之美与神韵之美相结合。作品大多以写生为主，在作画布局上得当、巧妙；技法上，用较浓的赭石勾勒，淡赭烘染，加些青绿、藤黄染树，笔墨浑厚苍润。画面构建亦颇具气势，大好河山壁立千仞，红色不艳，峡谷险峻，云卷云舒，天高云淡，景象开阔，近景数棵青松，彰显出巍巍河山之雄风。

他的作品《轻舟已过万重山》《大山深处是我家》《源远流长》《江山如此多娇》等，是以古人之法，直取黄宾虹，将山水之气韵摄于内心，以充沛之情感跃然纸上，具有山水画时代精神。朱惠刚对传统绘画真正做到了以最大的力量走进去。从作品上看，他的山水画主要承继了南派山水画的传统，更多的表现山水的浑厚华滋、润泽清新、云烟缥缈、幽远深邃与精神的传达。他开阔的胸襟将山石的峻峭，丘壑的开合已经谙熟在胸，用娴熟的技法将雄伟壮阔、烟云变幻，化机流溢的峥嵘气象表达的淋漓尽致。

细细读来，他的山水中已融入了不少文人画传统，王蒙的茂密、石涛清新、龚贤深厚，都在他烂漫沉雄的笔下有所展现。旷远幽深的景色，画中烟云飘散，形成雾霭山岚。淡墨皴染山石，形成“毛茸茸”的效果，画出了石块的湿润感觉，这都在强调骨力醇厚、群峰巍巍与水墨轻岚、气韵高华相互融合统一。将传统山水的笔墨丘壑之美推向极致，达到水墨苍劲、风光无限的视觉效果，即是平面的叠加，也是深度的融合。笔墨间自立须眉，以求自呈，表现山水图式上也多以大格局、大气象、大手笔体现个性化的意味。

大家都知道，现代山水画坛在黄宾虹、李可染之后，对传统山水画有深刻认识的画家是不多的。朱惠刚老师一心倾注山水画，无论什么形制，他都使用了多种画法，根据自然、理法、想象、创造，有时强调以线造型，以墨辅之，力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出润泽柔和之墨韵；有时他又以水墨为主，以线辅之，在墨气氤氲、若恍若惚中，显出以丘壑立骨的构造之美。他也常常在饱满的构图中，以勾勒、点染、泼墨、破墨、皴擦相辅相成的画法，表现山水由实到虚、返虚入浑的多端变化，所追求的是水墨和笔触的互相融合，强调的是在传统间出古阐新，看重的是个人精神的传达，使自己的作品更有生命力。

朱惠刚先生的山水能达到如此好，是他学广，思之深，学之不泥，思之不僵的结果。他的山水取于明清诸家，笔墨变化取之宋、元，从中不难发现王蒙的繁富、石涛的清新、龚贤的苍厚，这些都若有若无，似与不似，而被朱惠刚老师融入到自己的笔下，让其脱胎换骨，转化为自己的笔墨形象。

经过了几十年的历练，朱惠刚先生的山水已形成自家面目，他的创造意识建立于深厚的文化积淀与本体意志的有机结合，并创作技巧和传统笔墨柔和起来，使中国山水画在保持民族性的同时获得更多的表现力。所以他吸纳古人的精华，以意象传神，由自家面貌求得自我神韵，写出了山河的韵致，有耐人咀嚼的深意，其意趣之深与气质之厚，是他精湛的笔墨表达，同时也是功夫的日积月累。在他作品中不但胜在骨法，也胜在气韵，能积古今笔墨之于一体，日益丰富厚重，真可谓“道法自然”。

艺术之路对于朱惠刚老师来说还很漫长，将近花甲之年的他，正是在艺术之道上日臻成熟、日益丰收的时候。希望他在山水画方面继续延伸，我想他在这方面对自己肯定也有更高的要求和追求，也希望他的作品更臻佳境，相信在山水画方面会有更高的成就。