纵观全诗，作者的对距离与组织的感悟无所不在。距离体现在时间与空间、主体与客体、人与自然，真实与虚幻、有限与无限、物与物、物与人、人与人、梦境与现实，此界与彼界、确定性与非确定性等多重关系中，这些关系或互相依存，或层层叠加，或纵横交织，构成了错综复杂的现象世界。

 

《距离的组织 》

 

想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，

忽有罗马灭亡星出现在报上。

报纸落。地图开，因想起远人的嘱咐。

寄来的风景也暮色苍茫了。

（醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。）

灰色的天。灰色的海。灰色的路。

哪儿了？我又不会向灯下验一把土。

忽听得一千重门外有自己的名字。

好累呵！我的盆舟没有人戏弄吗？

友人带来了雪意和五点钟。

 

一月九日

（选自《雕虫纪历（增订版）》，人民文学出版社1979年版）

 

    赏析二

 

      距离不仅存在于物与物之间，而且也存在于心与物之间、心与心之间；而且，正是由于人的心灵，人才能超越现实时空，自由地出入于客体世界与心灵世界——心灵就是“距离的组织”，以心为翼，人便具有了超越性，具有了超越自身物性存在的限定性的可能。那么“距离”又是什么呢？“距离”原本不过是人对事物间某种关系的一种抽象。抽象的东西总是观念性的，但只要这种抽象是来自于“实在”的，并且是正确的抽象，它就总能对应于“实在”。并且惟其是一种抽象，因而它便可以突破词语本身的对具体的、个别的事物的指称性，它便具有了更强的涵盖力与普泛性，具有了把宇宙间或远或近的那些本来不相干的事物联系起来的“组织力”。

 

  诗往往得自于感悟，但感悟未必就是诗。感悟是否是诗或能否成为诗，还取决于这感悟是否是诗性的或被诗化的程度。卞之琳的诗，轻灵而睿哲，恬淡而隽永，充满了浪漫的气息和古典的韵味。他创作诗歌时“倾向于克制”，“规格本来不大，我偏又喜爱淘洗，喜爱提炼，期待结晶，期待升华。”所以他的诗歌往往呈现一种精雕细琢的凝练。和久远悠长的意境。由于受到中国古典文化的浸染加之对外国现代文学的吸收，卞之琳的诗歌中的意象常常具有很强烈的跳荡性，情感随着天马行空的丰富想象变动化。

 

      卞之琳在谈到自己三十年代写诗的感受时说，自己“总像是身处幽谷，虽然是心在峰巅”。这“身处幽谷”“心在峰巅”的自我感受，其实也正是一种特殊的精神状态与生活状态，是一种体现着自己特殊心境的现实处境。卞之琳在《距离的组织》一诗的自注中曾特别提示：“但整首诗并非讲哲理，也不是表达什么玄秘思想，而是沿袭我国诗词的传统，表现一种心情或意境。”用类乎正告的口气申明这首诗的写作就是在表现“一种心情或意境”。  

       题目“距离的组织”，是一个哲理式的命题，但主词却被缩略了，主词缺席的判断于是成为一个指称性的短语。但它指称的是什么，在以下的正文里并没有明确的答案，因而读者须将它悬置，但不难理解，诗题所浓缩的是诗人特定处境中的这样一种感悟：宇宙间物物之间、心物之间、心心之间皆有距离。距离为心灵的抽象，抽象的还原须待想象，而心灵既具有抽象的能力，又具有想象的能力。故心灵具有在事物间建立联系，跨越浩渺太空，出入于宏观世界与微观世界、客观世界与心理世界的能力，具有把不相干的有着或远或近距离的事物联结为一体的“组织力”，简言之，“心灵就是距离的组织”。然而，感悟是不可能凭空发生的，它来自于现实生活，来自于特定的具体的“境”。诗的特征不是要去表现诗人的抽象思维，而是要通过现象世界本身去显示“实在”，即把自己置身于对象之内，以便与其独特的、从而无法表达的东西相符合。“悟”的价值是哲学性的，虽未必不具有文学性，但对“悟境”描述则更具文学价值，更能体现艺术思理之所在。诗的正文便展开对触发感悟的种种悟境的描写。                                                                                                     

      诗的一、二行：“想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》／忽有罗马灭亡星出现在报上。”“上高楼”是通过改变身体位置而改变视野，所谓登高望远的意思。包含了距离的改变。“衰亡史”让人想到一种沉降的意象，这与“独上高楼”正形成了垂直距离变化的反差。“史”的过去时形态与我读它的现在时形态都形成了反差，有反差的事物总是有距离的。然而，这一切都被诗人组织在这样一个并不芜杂的句子之中。接下来，“忽有罗马灭亡星出现在报上”，一下子把距离数千年的事物与眼前的情境联结在一起，于是，宇宙的浩瀚便造成了震撼性的想象，激发了人的精神视阈的大跨度的扩张，体现出超强度的时空感和宇宙意识，距离遥远的事物也就被打通了，实现了同一时空的相对关系在心灵视阈中也就被建立了起来。依靠这种心灵的视阈，人便可遨游无限。

 

      诗的三、四行：“报纸落。地图开，因想起远人的嘱咐。／寄来的风景也暮色苍然了。”这几句是典型的叙事语体，而叙事是时间的艺术，是事件或动作在时间中的接续。罗马灭亡星爆发的新闻使诗人意识到的宇宙的浩瀚，在诗人心中造成了强烈震撼，因而诗人丢开了报纸，忙去翻找、铺展地图，想要审度一下由诗人所居之地到罗马的地面距离。可是面对地图，诗人却看到另个一地名，即自己的某个朋友所居住的地方，这便让诗人想到了这朋友临别时或书信中对自己的嘱咐，于是便翻出朋友给自己寄来的风景照片。可是风景照片却因为时间的久远而模糊不清了，很有些类似于意识流的笔意。

 

       这种由一个事件跳到另一个事件的语辞缔结方式，既是对叙述的摹拟，又是对叙述的颠覆。“灰色的天。灰色的海。灰色的路。／哪儿了？我又不会向灯下验一把土。”作者提示这两行是“本篇说话人进入的梦境”。意思是在梦境里，上下四面，一片灰黑，自己走着走着，便迷了路。梦是另一个知觉的世界，是心灵活动的另一个天地。既然诗人对表象与实体的关系充满兴味，那么对梦境与现实的关系必然也有所会心。 “抓一把土”便可辨出方位，这又涉及到土质与地理位置的某种颇难把握的复杂的对应关系，而这种对应关系，也是心灵对距离的组织，同样显示着心灵的奇异。

 

     “忽听得一千重门外有自己的名字。／好累啊！我的盆舟没有人戏弄吗？／友人带来了雪意和五点钟。”“我”在梦境中听到有人叫门的声音，“我”在梦里，“自己的名字”在梦外，因而似在“一千重门外”，这是写梦境中对外部世界的感觉，近在咫尺的叫门声在梦境特殊状态的感觉中却被推远到“一千重门外”。但这声音并未把“我”闹醒，只是由于这声音进入梦里，而扰动了我的梦境， “友人带来了雪意和五点钟”写我终于从梦中醒来，见到友人，友人身上的雪使我意识到外面下雪了，看看钟表，时间也已是五点钟了。这是写我出梦后知觉力的恢复，又“涉及存在与觉识的关系”。但无论是微观世界与宏观世界的关系也罢，存在与觉识的关系也罢，都是心灵对有距离的现象世界的组织。

 

      纵观全诗，作者的对距离与组织的感悟无所不在。距离体现在时间与空间、主体与客体、人与自然，真实与虚幻、有限与无限、物与物、物与人、人与人、梦境与现实，此界与彼界、确定性与非确定性等多重关系中，这些关系或互相依存，或层层叠加，或纵横交织，构成了错综复杂的现象世界。然而这世界是人的世界，是人的心灵对现象世界的透析、梳理、联结和呈现。对心灵的解悟，也就是对世界的本体性解悟；进入对心灵活动种种形式的悟境，也就是进入了对人的世界和人的本性的悟境。

 

    赏析二

　

      这篇叫做距离的组织，初看会觉得这个句法有点怪，因为不怎么符合日常的用法，但看完全诗就会知道，这里的距离的组织，其实就是将各种距离感组织在一起的意思，这里我疑惑过为何不用组合而用组织一词，因为组合更少人工的匠心在里面，体现一种拙意，从而更加符合这诗的风格。

 

      第一句讲读《罗马衰亡史》，这本身就是一个宏大的肃穆的意象，况且作者还是上高楼，这个高楼，是比较带有中国传统味的，“独上高楼，望尽天涯路”嘛，这个意象是孤绝清寒，所以这里阅读的主体，是一种个人性的，疏离的，清冷的形象，这一点就与罗马衰亡史的社会性拉开距离，正准备读的时候，忽有罗马灭亡之星出现在报上，这“读”与“现实中的报纸”之间，也是一虚一实，相互对应的距离感。写到这里，作者还是一个高高的凌空的姿态，带着几分闲淡的无聊感，但下句突然出现了“报纸落”，这样琐碎的现实的动作，就将读者从虚空、宏大的境地拉了回来，两者间的距离很容易触摸到，而这里距离的产生是因为作者的心情的突然转变，由努力找点事来打消这无聊变成觉得这寻找也很无聊，干脆随它去了。既然罗马衰亡谈的无趣，就看地图吧。

 

      值得说一下的是，卞之琳在这里，选取的意象都有一个共同的特征，就是它们都是宏大事物的载体，但本身却并不宏大，因为它只是一个载体嘛。而作者即在此地观看、关注或者阅读这个载体，人是通过这个载体同社会外界取得一种静默的联系的。这种选择，在这里的效果，我觉得，就是将个人与社会刻意的疏离起来，而这种疏离的底色就是一种散淡、无聊的心境，并且隐藏着蛰居感。这种心境是很传统的文人的心境。

 

      地图打开之后，诗人想到的是远方的朋友，这就从社会又指向了个人生活，其中是有一定的距离的，而这种距离，是由诗人的一个“想起”实现的。下面一句“寄来的风景也暮色苍茫了”，是友人一句的自然延续，这里诗的节奏放缓了，稍稍凝滞了一下，就为下面的断层提供了和谐的语境，也是诗人在出神的体现。想起远人，也自然想到久去未归，这里面有一种想象空间里的惆怅的抒情。下面一个括号，相当于剧本中的场景说明，之所以加个括号，是因为这一句与全诗语言格调不相协调，它太随意，也太具有自语性。而诗人出门(有可能只是意识上的)的结果呢，是“灰色的天。灰色的海。灰色的路。”，这是因了诗人的心境太过无聊所致。

 

      这首诗基本上没有什么直接的人声人气，但会常常出现间接的，比较淡的人间气，比如上面的远人，还有这里的路的意象。田园诗与山水诗的差别就在这人间气上，所以卞之琳的这首诗因为有了这种人间气，就有了人事的散淡日常，而不仅仅是自然的，物体的玄思。

 

      再往下看，走到这里，诗人觉得奇怪，没出路了，而自己又不会向灯下验一把土，诗人已经对自己踩踏的地面产生了怀疑。我们可以看到，诗人的思维，在这里也发生了阻塞，不知该往何处走了。这时候将他从这种穷途中解救出来，也是将他拉回现实的，就是下一句“忽听得一千重门外有自己的名字。”，是友人来叫他了，这里他先从自己的角度叙述了这个事，然后才引用友人的话“好累啊!我的盆舟没有人戏弄吗?”这种顺序就很好的反映出卞之琳这样的理性的诗人与抒情派的不同，他对外界是始终怀着冷静观察叙述的态度，要将外界信息加以理解、定位才会进入自己的世界，这是一种温和的理智。

 

     下面说是一千重门，是人在精神出窍时惯常的感受，是一个很长，几乎就触及不到的距离，而这里卞之琳特别的地方就是，他没有用一千里之类的意象来表达这种距离，而是用了一个门，而这个门我们知道是起着封闭作用的，可以看出作者的思维自陷之深，从而感觉到个人与外界隔绝感。这里的距离主要反映了一个人与外界的距离。

 

      下面一句“好累啊!我的盆舟没有人戏弄吗?”是友人的话，很活泼很生活气息，也就是上面讲到的人间气，这种人间气与作者此时内心的稍稍玄思又构成了一种反差，一种距离。而这句话说完，友人隐入幕后，作者用一句淡淡的叙述“友人带来了雪意和五点钟”结束了这首诗，很客观的句子，也比较的别致，可以想见，友人大概是直接推门而入，诗人受到了惊动，门开了，诗人感到了外面的雪意，也知道了是下午五点钟。这个句子的妙处在于，它很贴切的描述了一种状态，因为这些意识是随着友人的到来一同发生的，所以在诗人的感觉里，是想融合的，是友人带来的，真是不露痕迹。这里友人的到来，将作者与外界的隔绝，不管是空间的还是时间的，一下子打破了。诗人的精神漂浮，也在这时戛然而止，于是诗结束了。

 

      这首诗说到底，就是对人的一段思维漂浮，以及终被惊醒，回归现实的过程，用了轻灵的笔调展示了出来，心态是闲淡的，松散的，甚至有点无聊的，但这种感情是节制的，本身也是淡的，好比日本的俳句，情感的表达是智性化的。整首诗从做梦一样的的个人感触出发，叙述对广阔外界的观感，这是卞之琳的悠游体现，理性体现。

 

      诗的题目叫做《距离的组织》，其实在一定意义上是对真正主题的回避，而着眼于感觉层面的归纳，这也是诗的特色，即象征意味......

 

      “意胜于境”的特色

 

      卞之琳被人们称作最醉心于新诗技巧与形式试验的艺术家。《距离的组织》在时间与空间距离中反复穿梭，交叉运行，构成了浑然一体的组织。

 

      对于意境，中国古代文论多所论及。按说对一篇有意境的作品，中国读者是有眼力看得出来的。但是对《距离的组织》一诗的意境，虽作者在自注中作过提示，论者为什么仍很少论及呢？这不仅因为诗中所写的“悟境”是“意境”中较为特殊的一种，而且因为这首诗的“意境”是“意胜于境”的。

 

      其实在中国古代诗歌中，写“悟境”的诗并不乏其例。如张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月，江月何年初照人？”“人生代代无穷已，江月年年只相似。”李白的《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。”陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言。”刘禹锡的《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”现代诗人中，废名三十年代的诗作和冯至的《十四行集》都是写“悟境”的名篇。但就中国诗歌的主流而言，诗人对“意境”的追求仍以对“情境”的描写为多，而较少去写“思境”与“悟境”。影响到文学批评和文学理论，也就对“思境”与“悟境”的揭示较少，导致了中国“意境”理论的笼统和局限。这是人们对诗歌创作实践中所体现的“悟境”视而不见的原因。

 

      至于说到《距离的组织》一诗所写的意境具有“意胜于境”的特点，这是不难理解的。人们着意去探讨这首诗的“意”，而总是忽略了它的“境”，就是这首诗“意胜于境”的反证。“意胜于境”并不是它的艺术缺陷，而是它的重要艺术特征。

 

      对于“意境”的差别，王国维曾指出有“以意胜”和“以境胜”的不同，二者在艺术境界上并没有高下之分，决定艺术境界高下的是“意境”的有无与深浅：“夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意多于境。出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有物在，故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也，文学之工与不工，亦视意境之有无与深浅而已。”这就说明，“以意胜”或“以境胜”只是出于不同创作要求而形成的“意境”的不同特征，以意胜者移情入境，“但抒我胸中逸气”，主观精神世界的呈露更具直接性；以境胜者，写境寄情，“含不尽之意，见于言外”，主观感情偏于间接性与含蓄性。

 

      中国传统诗文大多走的是“写境寄情”一路，因而人们对“以境胜”的意境更容易作艺术感知，而对“以意胜”的“意境”却往往视而不见，这也是《距离的组织》一诗长期未能被真正解悟的原因。

 

 编辑整理：一柔

赏析来源：百度知道 百度文库

彩图来源：网络

 

（完）