李金发于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。中国第一个象征主义诗人。

《 有感》

如残叶溅

 

血在我们

 

脚上,

 

 

生命便是

 

死神唇边

 

的笑。

 

 

半死的月下,

 

载饮载歌,

 

裂喉的音

 

随北风飘散。

 

吁！

 

抚慰你所爱的去。

 

 

开你户牖[yǒu]

 

使其羞怯,

 

征尘蒙其

 

可爱之眼了。

 

此是生命

 

之羞怯

 

与愤怒么?

 

如残叶溅

 

血在我们

 

脚上。

 

 

生命便是

 

死神唇边

 

的笑

 

 

（选自《为幸福而歌》，商务印书馆1926年版）

     赏析

 

      如果把这首诗换一个文化背景的话，大概不会引起像当时那样的惊呼吧。二十世纪二十年代初，郭沫若正酝酿着《女神》，闻一多正讴歌着《红烛》，大多数人还在沉浸于浪漫主义的氛围中时，李金发却在法国写下时人诧异的《为幸福而歌》，《有感》就是其中的一篇。

 

     《有感》这首诗充满了怪异的意象，这些意象之间的连接也没有明显的线索。整个诗就像一个难以索解的谜。

 

      一开头的“残叶”让我们想到中国古典诗歌中经常见到的类似的意象，如“晓来谁染霜林醉”中的“霜林”、“山山黄叶飞”中的“黄叶”，但接下来的“血”就让人感到一种不安了，而“生命便是/死神唇边/的笑”更不似中国传统文化特别是道家文化对死的阐释，所谓“大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死”，死亡只是人化为其他生命状态存在而已。

 

      李金发对生死的理解则充满了现代主义的味道，他看到生死贴得很近，生命在死亡面前不堪一击：“残叶”是“树叶”生命走向尽头的状态，其红如血，残叶的飘零使诗人想到生命的脆弱，死神是冷酷的，生命便在他轻轻一笑中消失，永不再来。生死的无常使人想要在有限的生命中痛饮狂歌，尽量享受在世的幸福，然而“裂喉的音/随北风飘散”，如在旷野般的孤独感驱使人去寻找慰籍，在互相依偎中取暖：“抚慰你所爱的去”，爱情似乎成为抵挡死亡恐惧和孤独感的最佳方式。

 

     然而诗人又怀疑人与人之间是否能真正进行心的交流了：“开你户牖[yǒu] /使其羞怯，/征尘蒙其/可爱之眼了。”长期的飘泊使人一方面渴望同情理解和爱，一方面又因对他人疑惧而羞怯，想固守自己的孤独。内心充满矛盾。李金发旅居法国多年，这种自身飘泊无依的刻骨铭心的体验与他对生命的理解相结合，又加深了他对“生命如寄”的感悟。爱情与生死就这样交织在一起，形成“此是生命/之羞怯/与愤怒么？”的感慨。最后一段与开头重复，形成一个圆圈，结构上的“圆圈”又和生命过程相对应，更加深了这首诗透骨的生命悲凉感。

 

      李金发的诗歌刻意学习模仿象征主义诗歌，想透过表面的世界去窥视另一个更为真实的世界，不重视对外界的再现，而将视线“向内转”，挖掘意识深处、超越逻辑性很强的语言能表现的范围之外的东西，探讨生命、死亡、人性中的种种。

 

      其意义在于开拓了诗歌表现的领域（而这也是人生很重要的一个方面），使中国开始了现代主义诗歌的试验，增加了诗歌的朦胧美。

 

      其缺点是感觉的极度个人化 阻挡了他人对其诗歌深入理解的途径，语言上李金发追求文言与欧化的结合，但显然他结合得不那么完美，这又增加了他诗歌的晦涩程度。

 

      从《有感》这首诗也是如此，他对生命、爱情的独特感悟虽然有一种颓废气息，但又有着一种智者的清醒。奇特的意象的运用（如“残叶”、“死神唇边的笑”、“半死的月”等）和与众不同的思维方式 给应该如何写新诗提供了全新的思路，他在语言冒险上的失误又给后来者提供了可贵的经验，这就是李金发文学史意义的所在了。

 

    

整理：一柔

来源：摘编自百度文库

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（完）