《我是一条小河》是诗人冯至于1925年创作的一首诗，这首诗色彩明艳而情调凄美。在诗的形式上，它自由而又有所敛束。在整体上，它间用对偶与复沓，格式表达自然、优雅，调子舒缓柔曼而又热烈明丽，音律极活泼，调子舒卷自如，别具一种浓烈的韵味。

创作背景

 

《我们天天走着一条小路》写于1941年，初收《十四行集》，桂林明日社1942年5月初版。

 

冯至在《十四行集》中清楚地说明了诗集的写作背景。这首诗的具体写作背景是：冯至从昆明城内走回林场的路途上，进入山谷后，“我们走的路，是二三十年来经营山林的人们一步步踏出来的。处处表露出新开辟的样子，眼前的浓绿浅绿，没有一点历史的重担。但是我们从城内向这里来的中途，忽然觉得踏上了一条旧路，那条路是用石块砌成，从距谷口还有四五里远的一个村庄里伸出，向山谷这边引来，先是断断续续，随后就隐隐约约地消失了。它无人修理，无日不在继续着埋没下去。我在那条路上走时，好像是走着两条道理：一条路引我走近山居，另一条路是引我走到过去。因为我想，这条石路一定有一个时期宛宛转转地一直伸入谷口，在谷内溪水的两旁，现在只有树木的地带，曾经有过房屋，只有草的山坡上，曾经有过田园”。

 

《我是一条河》

 

我是一条小河，

 

我无心由你的身边绕过——

 

你无心把你彩霞般的影儿

 

投入了我软软的柔波。

 

 

我流过一座森林，

 

柔波便荡荡地

 

把那些碧翠的叶影儿

 

裁剪成你的裙裳。

 

 

我流过一座花丛，

 

柔波便粼粼地

 

把那些凄艳的花影儿

 

编织成你的花冠。

 

 

无奈呀，我终于流入了，

 

流入那无情的大海

 

海上的风又厉，浪又狂，

 

吹折了花冠，击碎了裙裳！

 

 

我也随了海潮漂漾，

 

漂漾到无边的地方

 

你那彩霞般的影儿

 

也和幻散了的彩霞一样！

 

 

——1926

（选自《昨日之歌》，北新书局1927年版）

 

      赏析

 

      诗的感情推进取迂曲之势，形成三个层面：首节为第一个层面。以后每两节为一个层面。在首节中诗人文笔一转，将多情的男子比作柔波微漾的“小河”，它偶遇彩霞般明艳的姑娘，于是情意突萌，拥着这迷人的“影儿”缓缓前流。小河和岸上人原本并不相干，但诗人抓住人有倒影、水能映照的特点，把两者紧紧地胶合起来，用以表达青年男女从无心邂逅到萌生情意的微妙过程。

 

      在第二个层面中，诗人用两节对称的诗正面写出主人公的柔情：不管是流过森林还是花丛，总忘不掉那个倩影，随时捡拾途中的奇珍异宝来献给这私心钟爱的姑娘。这两节诗以小明大，以动作表深情，表达了怀爱者 心中甜蜜的情意以及对姑娘的奉献之心，从而把前面悄悄萌发的爱情推进到一个“寤寐求之”的更深层次上去。

 

      

      诗的第三个层面情态顿变，诗意起了一个突转：海上的厉风“吹折了花冠”，狂浪“击碎了裙裳”，主人公自身也被无情的海潮卷向天边，原先甜蜜的梦被生活击碎，无以为继。这种由乐境入哀的情状，是对生活中的自由爱情受到的折磨的艺术概括，曲折地表达出对扼杀爱情的封建礼教及守旧势力的鞭挞，富于时代色彩。虽然诗中主人公的追求受到阻遏，使诗作蒙上了一层“好景不常”的无可奈何的怅惘，但主人公心中那“彩霞般的影儿”却一样明艳如初，令人怀想。这就委婉地表达出主人公对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于衷愁中见执著。

 

      诗作就是这样采用以人拟物的手法，借着“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出青年男女间两心的相印与相随。这首诗还十分注重情调的创造，注意运用语言的感情色彩来烘托一种特定的、浓郁的氛围。诗的首节，主人公是“无心”绕过的，姑娘也是“无心”投影于主人公的柔波。这两个“无心”，隐然传达出一种悄静、恬美的意境，描摹出主人公与姑娘间感情交流的自然、真挚、和谐，愈是“无心”愈是有情。底下柔波那“荡荡地”、“粼粼地”的姿态，在水波微兴中摇曳着深情，把主人公的一腔柔情化作一片清澈、明净的艺术境界，把原来的情意向着纵深方向推进了一步。

       同时，它又和下面遇到的摧折一切的厉风狂浪形成鲜明对照，以大海的“无情”反衬出人物的多情，以象征社会力量的自然的冥顽观照出主人公爱情遭到摧折的深深不幸，为全诗创造了一个欢快而又带有悲剧意味的情调。此外，还多用迭字（如“软软”、“荡荡”、“粼粼”等）和重复（如第一节的两个“无心”，第五节的两个“彩霞”等）以酿就一种缱绻（[qiǎn quǎn]意为不离散或情意深厚）的情味。

 

      在诗的形式上，它自由而又有所敛束。在整体上，它间用对偶与复沓，格式表达自然、优雅，调子舒缓柔曼而又热烈明丽，音律极活泼，调子舒卷自如，别具一种浓烈的韵味。

整理：一柔

来源：百度百科、学科王

（完）