再次走进田夫老师家时，还是惊喜连连。与其说这是一个家，不如称之为一个充满胶东民俗味道的小型展览馆：屋角沉睡的石磨盘，造型简洁的胶东拴马桩，落了漆的文登农村炕桌，洁白的龟壳和夸张的牛头骨，古朴的马灯，沈德容为他书写的；静水深流……当然，陈列最多的还是田夫老师自己创作的的系列铜版画作品，《胶东日记》、傅雷，《拴马桩》，最吸引人的当属08年创作完成的《老舍故居》。我们的交谈便从这些铜版画开始。

　　铜版画是最早流行于古代欧洲达官贵族间的一种艺术手段。从制作流程上看，具备了一些工匠的工艺成分。而从绘画角度来看，则必须要有非常深厚的素描功底。铜版画在中国认知度还很低。就读高中时，田夫就被外国文学名著中精美的铜版画插图所吸引，由此深深的热爱。考入广州美院时，田夫毅然选择了当时就业面较窄的铜版画专业，当时他们班只有两人学的是铜版画。而如今，全班12名同学中，只有他还坚守着这门费力不讨好的艺术。工作后，同样为了梦想，田夫辞掉了工作，开始了专职创作铜版画的过程。

　　1994年，田夫因工作关系来到威海定居。1996年10月，35岁的他开始专职从事铜版画的创作。在新的居住地，他很快找到了创作的灵感——胶东海草房。90年代初期，发掘海草房艺术价值的人尚不多，而将海草房用铜版画的形式表现出来，可以说是空白的。“因为当时也是处于生活考虑，你画什么，几乎画什么的人都有。但是画威海海草房的人还很少。没想到画了之后，大家还很喜欢，越喜欢我就越画，因为喜欢的话，买我的画的人就多了。主要还是从经济的角度考虑的当时，可是后来我就不是了，我觉得威海海草房，的确是一种很有特点的海草房。虽然工艺上不比山西的乔家大院那么讲究，但是我觉得特点，它绝对是够得上。”田夫很实在地说，画海草房本是源于生计，但是却给他带来了意外的收获。                                                      http://s4/mw690/003ijxXpzy6UL9TZdpp83&690

当他在荣成看到石墙、高脊、陡坡、海草盖顶的海草房时，他很快被这些胶东沿海最具特色的传统民居所吸引。回到威海后，他潜心创作了反映胶东风情的《胶东日记》系列铜版画作品，并多次在省内外获奖。 随后的几年里，田夫还创作了《拴马桩》、藏书票系列铜版画，也受到了业内人士和收藏者的青睐和好评。