莫奈的“印象主义”，以作者的主观印象作画，把主观的光、影、色，用粗放的笔法，将视觉简化在画布上，赋予绘画维度，化平凡为神奇。代表作《日出》、《睡莲》，给人以“吹摇新叶上，光动浅花中”之感。

（英国伦敦国家美术馆，莫奈《睡莲》）

（法国吉维尼莫奈花园《睡莲》画作处）

梵高的“后印象主义”，更是化简为拙，把主观印象抽丝剥茧，以色彩、线条来表达客观对象，寄情感于印象，画面兼具三维的视野和时空的动感。代表作《麦田与柏树》、《麦田与乌鸦》、《星空》，给人以“欲静不止”“不言而言”之感。

（英国伦敦国家美术馆，梵高《麦田与柏树》）

（荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆，梵高《麦田与乌鸦》）

（法国奥威尔梵高《麦田》画作处）

印象主义化繁为简，从简入拙，简化“像”，像不像不重要，那只是符号，遵从“心”表达“情”，这与中国的草书、写意画理念相通。

草书突破了单字的束缚，方块字被抽丝化简，线条络绎连绵。突破字形，取舍肥瘦在已，突破结构，勾连赋意在已，书法成了线条的艺术，线条成了情感的符号，以意达情，“情”甚于书。当代书法家李志敏说，“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”得于心，悟于象，印象主义契合于此。如果把莫奈作品类比为“行草”，那么梵高作品就是“狂草”了。

莫奈与梵高深受日本浮世绘影响，而浮世绘又源自中国版画，也许正是东方绘画的色彩、勾勒的线条、灵动的书法，启迪了印象主义。

（莫奈收藏了大量浮世绘作品）

大巧似拙，下笔赋意，不动而动，不像而像，这便是光影线条艺术的魅力。