闲话“像自拍”的张大千“自画像”

～观台北故宫“巨匠的剪影-张大千120岁纪念大展”有感

2021.9.3 陈宗嶽写于台北

中国绘画史上创作最多的画家当属张大千，作为二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其在绘画、书法、篆刻、诗词几乎无所不通，张大千（1899年5月10日~1983年4月2日）一生画了3万多张画，算是中国绘画史上最多产的画家了，其中，最特殊的，张大千画的“自画像”也名列画坛之冠。

根据艺术史学者傅申先生的研究，张大千传世的“自画像”，从30岁到84岁都有，张大千每年都会为自己画好几幅“自画像”，总数至少超过百幅。又据追随张大千艺事活动数十年的老友黄天才，在《五百年来一大千》一书中的记载：“我自1978年大千先生以一幅八十岁自画像赐赠给我时开始，即着意搜集他的自画像作品及资料，二十多年来，我所收到、见到、读到、听到的大千自画像，已有七、八十幅，看来，傅申的估计是绝对可信的。”书中且选印了五十多幅张大千历年的“自画像”。

“自画像”形式，概分为四类：全身或半身像、头像、山水中点景人物像、化身钟馗像，而且其中有一个贯穿全部“自画像”的特征～所有“自画像”都有张大千自26岁即开始留蓄的长髯，即使当时张大千仍值不足30岁的壮年之时。依据傅申先生的看法：“蓄胡是张大千不欲他人因他年轻而轻视之”，也因此“长髯的形象”成了贯穿张大千一生的标志！单然也呈现在他的“自画像”之上。

张大千“自画像”所以会备受世人看重的四项原因：

其一，张大千包含“自画像”的存世作品昂贵。张大千的作品一直是全球拍卖市场上最昂贵也最抢手的作品。一如2016年，张大千作品拍出885件，成交总额3.548亿美金，居全球拍卖市场榜首，长年一直是名列全球拍卖前500强的艺术家，甚至2016年跃升第一名。其中，作于1968年的张大千《自画像与黑虎》，在最近的2018年香港苏富秋拍中以4,200万港元落槌，含佣金的成交价高达4,973万9,000港元。但是，这件作品最初露面是在2004年香港佳士得春拍的“谪仙馆藏张大千精品专场拍卖会”上，当时的成交价仅为398.39万港元，14年的时间价格涨了十余倍，不禁令人赞叹张大千“自画像”作品的增值潜力。在艺术市场上，因为张大千“自画像”的题材特殊：内容寓意深刻，大多取自石涛山水画中的点景人物，加上他本人生活的实景写生；拥有者特定～多是赠送给亲朋好友的，如夫人徐雯波，女婿李先觉，弟子胡若思，好友张学良、高岭梅、沈苇窗、梁实秋等，多题有诗句，也寄托着他对友人的思念缅怀；故而成为藏家追捧的目标。从“自画像”作品拍卖的前十位排行榜上看，价格最高的超过了4千万港元，价格最低的也在百万港元以上，譬如：2011年香港苏富比秋拍，张大千1961年作的《黄山自画像》，拍出4658万港元；2015年，张大千1930年作的《钟馗自画像》，460万港元成交。

其二，张大千“自画像”是当时心境的写照。张大千的艺坛成就，倘如徐悲鸿所说：“张大千，五百年来第一人。”或是如张大千豪气地自称“五百年来精鉴第一人”，都是震古铄今，因而张大千的“自画像”，如同今天的手机“自拍”，均能反映张大千作画当下的面貌，当然会备受关注。一如青年时的张大千，经常把自己画成钟馗的模样，并在画上题跋“世上漫言皆傀儡，老夫粉墨也登场”。中年以后，张大千的画作主要表达自己明志感怀的情绪。到了晚年，久居海外的张大千，思乡怀旧之情越来越浓，因此在他的“自画像”题记中，满是家国之恋。不过，不管何时，“自画像”画的必是他当时的样貌。只是那时用的是画笔，尽管“自画像”没有照片那般写实，但是，“自画像”的写意、写心，描绘的更是张大千在动画笔画画时对自己的认知或期许，益发引人瞩目！

其三，张大千“自画像”有其独特性。在那个还没有智慧型手机可以自拍的年代，张大千拿起画笔自绘“自画像”，有如张大千在现代用手机拍“自拍照”，而且再加上主观的美颜效果，饶富趣味。台北故宫博物院书画处处长刘芳如女士在解析张大千“自画像”时说：“张大千自写像与一般肖像画最明显的差别，在于他并未拘泥于肖像所习见的端庄肃穆与细腻写实风格，时而与自己的宠物合幅，时而玩起角色扮演，将自己化身古代名人、道教神仙，如苏东坡、钟馗，甚至行乞者。自画像的用笔则多采写意法，若非画中人那缕落腮长髯的正字标记，其实与寻常人物画无啥差异。也正是这等率性多变的形象，更让大千豪放不羁的艺术家真性情跃然纸上，分外地受人激赏。”

纵观存世的张大千“自画像”，除了可以看见他由长髯黑转班白、到全白等不同时期容貌的变化；还能看到中国传统人物画的工笔、白描、写意，甚至是自张大千自创的泼墨泼彩、简笔狂涂等技法，彷佛也跟着重温了大半部的中国人物绘画史。

其四，张大千“自画像”隐含行销创意。张大千可以说是最懂得自我行销的艺术家，以自己作为主角的“自画像”，如同现在限量版的签名“明星照”，既回应了亲友的情谊，也提醒亲友睹画思人，要经常联系。在早期，张大千的“自画像”更像诸多名家为张大千背书的名帖，这以张大千早年流传最广的三十岁自画像“己巳自写小像”为代表作。己巳(1929)年二月春节，张大千在六尺整纸上，用石涛的笔韵，将自己塑造成“今之石涛”的形象，画好后，先到老师曾农髯家中求题，接着又请诗坛泰斗陈三立、词坛宗师朱彊村、四川诗坛长老赵熙、谭延闿等清末民初诗词诸老，及黄宾虹、杨度、叶恭绰、方地山、谢无量、林山腴、溥心畬、谢玉岑、吴湖帆等，从己巳题到乙亥，前后六年，共有32位书画才俊先后题写诗词，涵盖了当时艺坛名家，由是，《己巳自写小像》成了一幅张大千的宣传画报，刚过三十而立之年的张大千也一跃龙门，名扬中国画坛。

张大千的九幅“自画像”：

一、1947年端午节，张大千为友人陈定山所画，张大千时年49岁。

他扮钟馗的自画像，一般都创作于端午节。从1929年画到1982年，他整整画了54年的钟馗自画像，青年时的张大千，经常把自己画成钟馗的模样，他在30周岁自贺生日时所创作的一幅钟馗像上题诗“乌帽红袍底样装，无人不笑此君狂。他年谢却人间世，合向终南作鬼王。世上漫言皆傀儡，何妨粉墨自登场。天中假得菖蒲剑，长向人间祓不祥”则暗含自勉、自励、自傲之意。

张大千26岁即开始蓄须，须髯丰美，大有钟馗灵相。其兄张善孖曾言“大千每于天中节，戏以灵进士貌己像，应友人之索”。1932年端午，张大千又自画钟馗相，题诗两首，诗后跋道：“壬申午日，戏写此图作虎艾之饬，聊同避兵之符，大千居士。”诗跋交代了他画钟馗是为了“避兵之符”。1936年端午，友人请张氏兄弟合作虎画，张善子画虎，张大千则画钟馗，后由善子题跋：“大千每于天中节，戏以钟进士貌己像，以应友人之索。”

1945年，时值抗日战争胜利，张大千画了两幅钟馗图，一幅是《钟馗斩蛇图》，另一幅则是《钟馗兄妹图》，可见他画钟馗，并非“戏笔”，而有深义存焉。直到七老八十之年，他还先后画了两幅钟馗，一幅是1975年，画他与台湾京剧名演员郭小庄合扮戏装《钟馗嫁妹》；另一幅则是1982年画的钟馗全身立像，仰天遥望，并题句“老馗还作少年看”。从1929年到1982年的去世前一年，他整整画了超过半个世纪的钟馗自画像。

二、1956年，张大千时年58岁时画的“我同我的小猴儿”。

大千名“爰”，与“猿”同音，传说在张大千出生的前一天晚上，他的母亲梦见一位白胡子爷爷托着一只黑猿交给她，次日张大千诞生，因此人们都说张大千是黑猿转世。此画里展现张大千与猿猴间的亲密感情，笔墨豪迈简洁，淋漓率意。

三、1957年，丁酉年十二月，张大千时年59岁。

张大千因视网膜出血致视力受损，题语称：此画是其目疾半年以来第一次作此细画，画中其正在翻阅医书。

四、1957年，张大千赠与友人张目寒的自画像，张大千时年59岁。

张大千时居巴西八德园，画中的张大千着古代文人装束，手持书卷阅读，是年大千罹患眼疾，于秋天赴美就诊，画中题字有自况“老来昏雾”之意。

五、1962年，壬寅年四月，张大千64岁时自画小像。

六、1964年，时年66岁的张大千绘了张头戴“东坡巾”高帽的自画像。1965年7月，张大千游比京布鲁塞尔时，好友郭有守向他索画，遂以此画像相赠。题与中颇多思恋故乡与感慨日益老迈之语。

1964年，张大千时年66岁时，郎静山特赴巴西“八德园”为有30年情谊的张大千摄影，张大千头戴“东坡巾”的类似照片，都是此时拍摄的。照片上题语：丁未(1967)年之三年前（1964年），郎静山在巴西为张大千摄影。张大千时年66岁。

七、1969年5月，张大千七十岁自画像。

这画是张大千在巴西与家人共度生日时所作，自题诗道：“七十婆娑老境成，观河真觉负生平。新来事事都昏聩，只有看山两眼明。”画像人物为一贯的长袍装束与浓密的髯须，神态怡然。七十自画像画好后，由友人带到台湾，请台湾艺坛友人名流题跋贺词，在张大千的邀约下，画面及裱绫四周，陆续添有张群、张维翰、曾绍杰、梁寒操、高逸鸿、黄君璧、刘太希、林慰君等15位艺坛好友的题跋贺词，是张大千老年“自画像”中题诗阵营最大的一幅，这与1929年张大千的三十岁自画像“己巳自写小像”，画上有32位书画才俊先后题写诗词，有异曲同工、前后辉映之效。只是，此时年迈70岁的张大千已经不需要原本隐含的宣传效果，因此题字的都是艺坛好友。

八、1968年，张大千《自画像与黑虎》，是张大千一生一百多幅自画像中的代表作，张大千时年70岁。

创作这件作品时，张大千居住在巴西，以六尺金笺为材，是张大千所有“自画像”中，尺幅最大的一件，并且以泼彩作画，色彩绚丽，画中的张大千与黑虎展现出摄人的气魄与精神。张大千的动物画较多，但画犬的少见，图中巨犬是张大千以其在瑞士购买的圣伯纳犬为范本，来画他在敦煌写生期间所豢养过的一只名叫黑虎的藏獒，此犬后死于四川，张大千常怀念这只宠物。画此画时张大千已患目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼、鼻、嘴、额细腻传神，显示出他对黑犬的熟悉。特别是他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物、黑犬浑然一体，因而产生一种强烈的艺术感

渲染力，这是他对过往生活的一种念想。此画完成后，一直由张大千自存，故只署签识别，待添款印，后留付夫人徐雯波女士收藏，是张大千特别留给徐女士的作品之一，其珍贵性由此可知。香港苏富比2018年10月2日秋拍时，自2,800万港币起拍，7分钟后以4,200万港元落槌，成交价4,973万9,000港元。画家署签谪仙馆主题识及题锦套签书：自画像。锦套：大千居士七十自画像。谪仙馆珍藏。题识：大千居士七十自画像。谪仙馆永充供养。钤印：“谪”“仙”。

九、1973年，癸丑四月初一张大千自绘“大千居士自写乞食图”，时年75岁。

画上题诗道：“左持破钵右拖筇，度陌穿街腹屡空。老雨甚风春去尽，从君叫哑破喉咙。”这是张大千“自画像”中最特殊的，不仅张大千自己从未画过，恐怕他人也未曾画过，是独一无二的孤品。画面中的张大千，右手拖着一根竹筇（俗称讨饭棍），左手托着一只破钵（又称要饭碗），作求乞状。张大千为何把自己画成“度陌穿街”的求乞者？早在1950年代，张大千困居印度大吉岭时期，即在《诗和慕禅见赠咏》中称道：“人间乞食自年年，浮世流光去若烟。”并请台北篆刻名家曾绍杰刻了一方“人间乞食”的闲章，并将印文写进了这首诗中。

张大千画“乞食图”的前一年，在美国短短半年中，连续办了三次画展，对一位年迈古稀的长者，实属非同小可之举，究其原因，1972年，他从巴西迁居美国加州卡梅尔小镇（Carmel-by-the-Sea），买房安家装修，还要搬运巨石，移栽花木，修建园林，都需要花大钱，但是他从来不存钱，花钱又大手大脚，钱不够用只有多开画展。但是卡梅尔是加州海湾的一个旅游风景城市，是美国西部最美小镇之一，吸引许多观光客及艺文人士，但是艺术市场不大，又是西方买家为主，西方人对中国画不喜欢，购藏中国画的华人藏家又不多，销画成了问题。也有人说，张大千迁居美国，是关云长“走麦城”。触景生情，也许这正是他在晚年要自写“乞食图”的原因。

据傅申先生说：张大千的自画像基本上都是随画随送，唯有此画自存行箧、随身携带。迁台后，他将这幅自画像送给了台北故宫博物院院长蒋复璁。张大千逝世后，台北故宫博物院时任院长秦孝仪，接管张大千故居摩耶精舍，在重新规划庭园时，特把这幅《大千自写乞食图》摹刻在石碑上，置于巨石梅丘旁，供游客长期瞻仰。

*九幅张大千“自画像”拍摄自2019 年 4 月 1 日-6月25在台北故宫展出的“巨匠的剪影-张大千120岁纪念大展”，以及2018年香港苏富秋拍。郎静山拍摄张大千的作品，摘自网路，后经PS编修。