喜欢龙泉青瓷，因为它很“君子”，很自然、不花哨，够稳重，有内涵；青瓷不像别的艺术品，容易让人一见钟情，而第一眼看青瓷，一点都不出挑，可看久了，你会越来越喜欢，越来越觉得它深不可测。龙泉青瓷如翠似玉，精美极致，受到了包括历代皇室在内的国人甚至外国人的喜爱。以至于当年除了朝贡朝廷以外，也大量出口海外。时至今日，龙泉3000多青瓷艺人并没有放弃对青瓷的钟爱，他们还是一如既往地创造出美丽的青瓷，用艺人最朴素的感情投入到青瓷的研制中。在这3000多艺人中，浙江省工艺美术大师陈爱明就是最杰出的代表之一。

    1978年9月，17岁的陈爱明高中毕业后，走进龙泉瓷厂厂门，踏着父辈之路开始了他的艺术人生。在厂里，当他看到前辈们做陶瓷那种认真专注的神情，熟练精到的表现手法时，便产生了无限仰慕的心情，于是他追随其后，努力工作，刻苦学习，虚心求教。1991年9月，业务突出的他被厂里选送到江西景德镇陶瓷学院美术系进修。1993年，从景德镇陶瓷学院毕业后的他回到瓷厂后，结识了清华大学美术学院高峰老师，并拜他为师，学习传统手拉坯和“跳刀”纹饰等技艺。后他又拜中国工艺美术大师徐朝兴为师。
    执着陶瓷如斯的陈爱明常常试图透过陶土将自我融入到自然之中，并把自然之美和陶瓷之美看作同种境界，一种“天人合一”的境界。每当他看到窑炉升腾翻卷的浓烟，飞舞流动的火焰时，便加深了对“土”与“火”的深情，体会到了投身“土”与“火”这创造性工作所特有的喜悦心情。结缘陶瓷20多年，他几乎干过青瓷生产的所有工艺，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料的配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装。其中有很多工作是极其繁重的体力劳动。就是这种年复一年的劳作，建立了他与青瓷的血脉关系，成就了他淳厚沉静的艺术品格。

    名师出高徒，通过多年的钻研，目前陈爱明的青瓷艺术已炉火纯青，成为了中国青瓷界的顶级高手。业内人士评价，他的陶瓷艺术是中国青瓷界最具有装饰语言的艺术。
    青瓷作为我国传统瓷器的重要品种，在其千年之久的发展过程中产生了一大批著名的窑口，虽然窑口间存在相互的影响与借鉴，但每个窑口都有各自鲜明的艺术特征。可以说，传统的龙泉窑装饰技法主要是围绕着青瓷的装饰技法展开。根据实物观察得知，传统的龙泉窑青瓷有划花、刻花、贴花、点彩、化妆土填白等多种装饰技法。这些技法与龙泉青釉相结合创造出丰富多彩的艺术效果，为现代青瓷发展奠定了基础。但是现在许多青瓷艺人忽视了陶瓷的装饰语言，不肯在刀工上下工夫，制作的许多作品不是雷同，就是呆板。陈爱明的可爱之处就是在钻研传统装饰艺术如何创新的过程中，以多元化的视角尝试材料技法的综合运用。同时，把全新的、个人化的创作理念注入于特定的装饰技法，从而形成新的装饰风格和装饰语言。　

    清华大学美术学院的一位教授说，欣赏陈爱明的青瓷作品，不论你盯着它看多久，你的眼睛都不会感到疲累；而你的心情，也会越来越平静。因此，喜欢青瓷的人，都有一点闲情雅致，因为一分浮躁的情绪，决定你根本无法真正欣赏青瓷的美。而这一点，正是陈爱明一直所追求的。他认为，一件精美的作品，摆放在那里，观赏者不必言，作品本身就蕴涵着浑厚的艺术气息。这种艺术气息就像古代精美瓷器经过历史沉淀后自然透出的声音，美丽而舒畅。

    在艺术探索的道路上，陈爱明永远都不会停歇。当今，每一个人都在期待看到中国伟大陶瓷艺术的复兴，看到真正属于中国文化的陶瓷艺术的再生。陈爱明正如一位沉静的麦田守望者在他的陶瓷艺术世界耕耘收获，以他不断的创造拉近着我们与自然与传统的疏离。
    陈爱明是沉默的，但他又是艺术的！因为他创造了中国青瓷最美丽的装饰语言。