程玉玲上课后，紧接其后的是福建吴清老师的《长恨歌》。诗歌很长，教学内容的确定，取舍都需要费番心思。本来组委会规定可以长文短教，或者取其一课时，但是老师们好像都很有挑战精神，不管多长就一课时拿下！这是不太现实的，再高明也不切实际，不仅缺乏整体感，主要问题的点也很难突出，总不能处处以点带面吧？一堂课的若干教学内容不是某些匆匆而过，就是有所跳跃，缺乏逻辑联系……当然，选修课可以尝试长文短教的方略。

下面先链接了吴清老师课的记录。

福建选手吴清——贴近文本，扎实推进

第十一节课：长恨歌

执教者：福建省永安市第一中学 吴清

吴清老师在课堂上一出现，人们就感受到了他满满的自信。吴老师直接导入课题，提问学生课前预习的情况，让学生先整体了解《长恨歌》主要写了怎样的故事。

在整体把握的基础上，吴老师继续提出问题：从《长恨歌》里，我读到了一个怎样的唐玄宗。吴老师指导学生带着问题展开阅读，引导学生自由读，边勾画边读。这一过程中，学生沉浸在阅读古典诗歌的氛围中。学生有的回答从“从此君王不早朝”中，读到了一个沉溺女色，不理朝政的唐玄宗。有的学生读到了没落的唐玄宗、诗情的唐玄宗。吴老师着重从“从此君王不早朝”四句与“回看血泪相和流”四句的对比阅读中，引导学生思考其中的内在联系。学生在思考中也明白了世间万物的因果关系。

在解读贵妃死后，玄宗思念贵妃这一部分的诗句时，吴老师提问学生：这部分诗歌中，给你留下印象最深的是哪里？学生回答“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，表现了玄宗触景生情的伤感。吴老抓住“孤灯挑尽未成眠”句，他认为体现了唐玄宗晚景的凄凉。吴老师在这个问题结束后，又补充说明了唐玄宗除了“昏君”的形象外，还有早年的勤政爱民，以及诗情柔情等形象。

吴老师在课堂上讲解到这里，又思路一转，引导学生探讨杨玉环的形象。他先引导学生阅读诗歌，指出其中描写杨贵妃美貌的诗句，杨贵妃家族中“一人得道鸡犬升天”的诗句，杨贵妃真实内心感受的诗句。吴老师摘出其中的两句“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迆逦开”，进行了重点解读。吴老师在讲解完这些诗句后，引导学生思考诗人这样写的目的。此时，吴老师并不急于给出答案，而是留给学生充分思考的时间，以自己的理解解读诗歌。学生有的回答爱情是这首长诗表达的主题，所有这些写杨贵妃的诗句，都是为了歌颂美好的爱情。有的学生回答除了爱情，这首诗歌另一个重要的主题是讽喻唐玄宗不能因为爱情乱了朝政。

吴老师总结了这首诗歌两个主要的人物形象，结合时代背景，诗人的个人成长背景，以及诗人的爱情经历，引用了白居易为自己悲情的爱情所写的《潜别离》诗，揭示了《长恨歌》的主题。课堂归结到诗歌本身中，整个课堂过程自然流畅。

与程玉玲一样，两篇课文都是经典美文，且同出与选修教材，人们都很熟悉，尤其是《梦游天姥吟留别》，必须出新乃至超越，才会提高人们的认可度。但是，我想，将它们列入选修教材，本身就给教师一个新的出路——选修教材怎么教，大体上都清楚吧？就怕你没“不识庐山真面目”，还以不变应万变，按照必修教材去设计！

吴清设计了三个主问题：这首诗讲了一个什么故事？你读到一个怎样的唐玄宗？你读到一个怎样的杨贵妃？这是由情节到人物形象，也可谓抓住了主要内容，还有关键词的揣摩这种行家的做法，但是他也忽略了朗读……

第三课，是黑龙江选手鞠战林登场。课文同样出自选修教材，只不过是现代诗歌了，食指的《是四点零八分的北京》。是上山下乡知识青年写的，告别北京……

下面是网上对他的报道：

黑龙江选手鞠战林——朗读是一种艺术

第十二节课：这是四点零八分的北京

执教者：黑龙江省哈尔滨市第三中学 鞠战林

鞠战林老师在上课之前的暖场环节，就与学生进行了亲切的互动，他的亲和力也拉近了师生间的距离。

鞠老师改编了《这是四点零八分的北京》中的诗句，以诗意的语言导入。鞠老师的板书也很是洒脱。在介绍了诗人生平后，鞠老师要求学生自由放声朗读诗歌，还特别强调不要齐读，要根据自己的阅读习惯完全自由地朗读这首诗。学生读完后，鞠老师又让想朗读的学生站起来单独朗读诗歌，学生的朗读质量很高，博得了赛场雨点般的掌声。其他学生对这位学生的朗读，也发表了很专业很肯定的评价。

鞠老师结合单独朗读，指出其中的语助词对于表达情感的重要作用，在引导阅读中，学生已经学习到了朗读的方法。鞠老师归结出诗歌朗读的第一个层次为音读。接着，鞠老师让学生寻找诗歌中押韵的字词，让学生回答，学生的发现很准确。鞠老师似乎特别注重朗读，不仅对押韵的韵母反复研读，还示范朗读这些押韵的字词，学生的朗读也兴味盎然。

研习了朗读的各种技巧之后，鞠老师归结出诗歌朗读的第二个层次——韵读。鞠老师此时又让学生在学习了音读、韵读的基础上再次朗读诗歌。一名女生的朗读已经很好地体现了这两种朗读技法，朗读水平有了明显提升。

在通过朗读把握诗歌的基础上，鞠老师让学生找出在朗读中对诗歌不理解的地方，学生的发现很多，提出的问题质量很高。鞠老师归纳了学生的问题，把出现问题最多的几节诗歌找了出来。鞠老师在这一环节，并没有像课堂上一般的情况那样回答学生的问题，而是让学生自己研读诗歌，自己寻找问题的答案，学生再次沉浸在对诗歌的阅读、思考中。经过思考，学生有的已经找到了自己或他人问题的答案。

解决了问题，鞠老师让学生再次朗读诗歌。鞠老师归结出诗歌朗读的第三个层次——情读。在情读的标准要求下，鞠老师示范朗读了这首《这是四点零八分的北京》。背景音乐中，鞠老师的声音共鸣音很浓，穿透力很强。朗读之后，鞠老师还让学生点评自己的朗读与学生朗读的区别，学生指出其中有重复的部分。这时，鞠老师又归结出朗读的第四个层次——创读，又让学生在创读的基础上朗读诗歌。课堂在饱含深情的朗读声中结束，但诗歌包含的浓浓的感情，却让与会的所有听课代表及现场学生感到意犹未尽。

结尾，他又以“诗歌”收束，更显诗情。

好课的标准是什么？可能一万名观众会有一万种答案，但鞠老师的课直观地告诉我们，这样的课堂，让学生享受到了语文的美，诗歌的美。这样的课，就是好课。

果然，如我所料，鞠占林风采毕现。这篇课文让他如鱼得水，他的朗读功夫尽情施展，抑扬顿挫“恣欢谑”……高亢的男中音征服了学生，也征服了全场。他是有备而来的，他的目标是夺得最佳朗读奖。而最终，不仅这一愿望如愿以偿，还获得了大赛一等奖。课堂设计的也不错，音读，韵读，情读，创读，各有千秋，又层层推进，渐趋高潮。学生配合的很好，一扫前两堂课的低迷，多数朗读很出彩，高涨了课堂气氛。当然，和旅顺的激励、示范等不无关系。

第二天中午，他在校园遇见了我，早早伸出手来，我上前握住他的手，连连祝贺。

最后是尤立增的点评。

先评了程玉玲的课是“中规中矩，实实在在”。

再评吴清的课：导入简单明了。我认为最好的导入方式就是“同学们，我们今天学习……”。（这是我从来不用的，因为它没有特点）

老师注重了语句鉴赏。教学有张有弛。最好的语言应和课堂一致。稳！

最后评鞠占林的课：扣住了抒情诗的特点，诵读贯串全课；朗读技巧指导很有效。学生的自主性得到最大体现，果子让学生自己摘。导得好，引导，疏导，点拨……

声音太大了！

是啊，我也有同感。《这是四点零八分的北京》这首诗表现的是百万知识青年上山下乡，离开家园，奔赴乡野边陲时的一首离别诗。诗人捕捉住火车开动这一历史性的时刻，把远离父母家乡的惜别之情，对为了命运的忧虑和恐慌。“多情自古伤离别”，诗歌反映的是一次不同寻常的离别，无数孩子告别了父母，你想，它应该是什么样的旋律？依依难舍，悲伤，几近绝望……它不可能是让我们“放开喉咙朗读”的。

尤立增还说，有些诗，比如《再别康桥》，读起来如同悄悄话“轻轻地，我走了……”。他情不自禁地读起来，读得十分传神。