王国维曾感叹“天以百凶，成就一词人”。

是说诗人必须饱受穷苦，历经磨难才能写得出好诗。

比如曹雪芹之所以写出《红楼梦》这样的巨著，就是因为他遭受了家族败亡的劫难。

而晏殊是一个例外，他仕宦显达，被称为“富贵相公”。

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晏殊十四岁以神童之名参加进士考试，被宋真宗赏识，赐同进士出身，命为秘书省正字，后官至宰辅，青云直上。

高开的人生，低调的为人

晏殊他的词集名叫《珠玉词》，正如他的作品珠圆玉润。

玉一样的温润，珠一样的圆洁。

在晏殊的词中很难找到其他文人所抒发的牢骚与悲愤，有人将他富贵显达的身世据为口实，认为他是“富贵之人的无病呻吟”。

然而他所流露和表达的乃是他珠圆玉润的诗人的本质，没有慷慨激言，也没有挫败消沉。

一个人一生中所经历的苦难不一定就能成就他深刻的思想，而是要看他对待苦难的态度。

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《文会图》（局部）

晚唐五代时，政权更迭频繁，武人当政，而文人仰人鼻息，意志消沉，力求辞藻华丽，以邀声誉，媚上取宠。

以致于晚唐五代文风颓坏，随波逐流的文士们将无所依托的心寄放于歌舞宴乐，创作了大量哗众取宠的文场秀句。

多以花前月下为能事，罕有感伤时事之作，“花间词”应时而生。

及至南唐宰相冯延巳，“花间词”达到巅峰，既不失五代风格而境界扩大，又开北宋一代风气。

刘融斋在《艺概》中言：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”

理性：通往人生赢家的钥匙

晏殊虽继承了“花间派”的俊美，却不是同李煜一般只知伤春悲秋的花间词纯情诗人。

晏殊的作品中传达着一种通透的理性美感。

比起纯情诗人一味沉溺在伤痛中，他却将自己的敏锐和真诚倾注在词作里，节制自己的伤痛，透露出智慧的通透。

下面看晏殊所写的《浣溪沙》，来体会他作品中理性的美感。

《浣溪沙》

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

晏殊说，生命短暂，芳华有限，最平常的离别也会让人悲痛，不要因为频繁的离别而推辞酒席，要在有限的时间里享受对酒当歌的逍遥。登高之时，怀念远行之人，风雨催花凋零，不禁更生出伤春愁情，不如好好怜惜眼前的人。

赵佶《梅花绣眼图》

理性的诗人不是计较利害人我的，而是反省与节制自己的情感，具备通达的关照能力，通过观察事物来表达人生的感悟。

晏殊关于景色与事物的描写非常纤细，这样的“具体而微”难能可贵，他的词作不只是字句辞藻的美，更是从词中所传达的纤细幽微的理性美。

李煜写“林花谢了春红，太匆匆”与晏殊的“一向年光有限身”虽都在表达韶华易逝的感情，但李后主是用自身国破家亡的沉痛，表达强烈主观的悲哀。

晏殊虽有悲情，却用了一种描述客观事实的口吻描写他感受到心神的怅惘。

“自是人生长恨水长东”，李后主沉溺在这种伤痛之中无法自拔，晏殊却提出了“酒筵歌席莫辞频”的解决方法，理性地节制自己的伤痛，要及时饮酒听歌。

笔墨虽清淡，感情却很深刻。

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《霜篠寒雏图》

“满目山河空念远”，晏殊登高思念远行之人，而落花风雨更添愁情，使怅惘加倍。

一个“空”字，说明他意识到 “念远”的行为是徒劳的。

念远不一定能重逢，伤春也不一定能留住春光，他能从伤痛之中抽离出来，告诫自己与其缅怀过去，不如尊重和珍惜现有的人事物。

换做是李后主，恐怕要长长久久地沉溺在这样的哀愁里。

这样的生活态度对于电联通讯十分便捷的今天，也有很多值得我们学习的地方。

“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”固然是悲凉，但“凡是过往，皆是序章”。

只要把握好当下，即使是流光一瞬，风露一朝，也能享受永恒。

后人对晏殊的词，或赏其温婉秀丽，或推其清疏俊逸，或爱其珠圆玉润，或重其雍容典雅。

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不同于温飞卿“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”的秾艳精巧，李煜“剪不断，理还乱”的沉重哀愁；

不同于欧阳修“人生自是有情痴，此恨无关风与月”的遣玩欣赏。

不同于苏东坡“老夫聊发少年狂”的超然豁达，晏殊的词没有绮丽的文字，也没有强烈的感发，却以一字一句的平淡抒发自己的情愁，传达理性的感慨。