《诗经》语言艺术探美

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，它对我国诗歌发展有极重要的影响。《诗经》用叠字高明、精巧，集中体现了它的语言艺术及审美价值。具体分析，《诗经》语言艺术及审美价值，是多方面的，是具体的。   

首先，《诗经》语言艺术之美，表现为同义叠字的运用。

　　同义词是语言发达、丰富程度的一个重要标志，也是常规修辞的表现之一。同义叠字的大量出现，正是叠字趋向成熟的标志，体现了艺术修辞和常规修辞的融合。《诗经》善用同义叠字描写同一景物。这种表达方式，在相似、相关的类比中，利用了表达者的想象，也调动了接收者的想象，往往能取得很好的效果。这种表达方式，符合汉族“中庸”、“和谐”的主张和心理。   

　　所谓同义叠字，是指词义相同而又有差别的一组叠字。运用同义叠字，可以更有效地使用语言这个交际工具，更准确地表达自己的思想感情，更精密地描写客观景物。可见，同义叠字在表现上有着十分积极的作用，除了恰如其分地塑造鲜明的形象外，还可以避免用词单调、重复，使语言富有变化，收到良好的修辞效果。运用同义叠字出于汉族审美心理。汉民族强调和谐，不主张竞争，强调统一，不主张对立。反映在语言交往、文学创作中，就是表现情感的融合，事物的同一；反映在词汇选择上，就是采用大量同义词写景抒情。   

　　《诗经》中，用以描写“忧心”的叠字就有二十余种；悄悄、悠悠、殷殷、养养、摇摇、忉忉、怛怛、恂恂、怃怃、怲怲、忖忖、慇慇、钦钦、惕惕、涓涓、京京、愈愈、惨惨、草草、契契、弈弈等。中华民族不仅始创文字时，发挥了“摹仿”天性，寄寓了对客观事物的体验和感情，而且以后一直未丧失这种“意象”合一的基因，比如汉字中众多形声字。正如宗白华《中国书法里的美学思想》所说：汉字蕴含的“这种形象化的意境在后来‘孳乳浸多’的‘字体’里仍然潜存着、暗示着。在字的笔划里、结构里、章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联”。叠字也是这样，众多描写“忧心”的叠字，大多以“心”作形旁，让人一见便产生联想，一读就扣动心弦。《正月》一篇，就用多种叠字与“忧心”组合成句：

　　念我独兮，忧心京京。

　　忧心愈愈，是以有侮。

　　忧心恂恂，念我无禄。

　　忧心惨惨，念国之为虐。

　　念我独兮，忧心慇慇。

这些叠字，都形容忧愁的样子，而又各不相同：“京京”，形容忧愁无法解除的样子；“愈愈”则是忧愁畏惧的样子；“恂恂”，是忧愁而又无人了解的意思；“惨惨”，却是忧虑不安的样子；“慇慇”形容忧愁而心痛的样子。它们淋漓尽致地画出各种忧态，写出了主人公的忧愁之深和多。《草虫》则用同义叠字“忡忡”和“惙惙”刻画女主人公的忧心，表现她对丈夫的思念之情：

　　未见君子，忧心忡忡。

　　未见君子，忧心惙惙。

　　文学作品不能不涉及时间和空间。生动而形象地描摹生活中的时空及其相关变化，则是作家、诗人必须拥有的手段。诗歌限于篇幅，不可能详细铺张，往往以最精粹的词语写空间之殊异、时间之变迁，来塑造主人公的形象，刻画他的心情。这两个叠字就如此，它们看来相同，实际上展示了不同季节、不同情形下，主人公不同的心理活动。前叠，表现她独守闺房时心中强烈的惆怅。后叠，包含期望和失望交织在一起的情绪。通过这两个叠字，少妇对丈夫的思恋之情跃然纸上。这两个叠字，展现了主人公细腻、复杂的心理活动与情感波澜，具有很强的艺术感染力。如果没有这两个叠字，作品的魅力必将大大减弱。   

　　《诗经》中，表示“茂盛貌”的叠字更多：萋萋、莫莫、夭夭、蓁蓁、芳芳、离离、胥胥、菁菁、苍苍、凄凄、肺肺、溱溱、淠淠、旆旆、与与、楚楚、翼翼、或或、嶷嶷、蓬蓬、青青、菶菶、厌厌等，共计三十来种。作者把自己感情，移植到客观具象中，借以强化这种感情。同时凭借这些叠字，又使景物更加鲜明。这时的景物，就象是投入水中的一块石子，能够激溅起一连串水花，使人物的感情波澜起伏。这样的景与情，达到统一、融洽。这就是所谓情景交融、融情于景、景中寄情。这种描绘手法，较之直泻如流的方式，就复杂含蓄得多了，如：

　　荏菽旆旆……麻麦蒙蒙。（《生民》）

　　苕之华，其叶青青。（《苕之华》）

　　维柞之枝，其叶蓬蓬。（《采菽》）

　　凡凡黍苗，阴雨膏之。（《黍苗》）

　　我黍与与，我稷翼。（《楚茨》）

其次，《诗经》语言艺术之美，表现为叠字的兼格和连用。

　　《诗经》时代还未出四声八病之说，律诗也未诞生。然而，这并不等于古诗没有平仄，没有粘对。汉语的形式特点之一，就是对称性。与此相应，汉族文化心理也有明显的对称均衡倾向。叠字的出现，便是适应这种文化心理要求，叠字形式是对称，语音也是一种对称。尽管先秦诗歌平仄不很严格，对偶未必工整，可是，作者为了更好地表情达意，尽力使自己的诗歌美一些，采用美的形式、美的手段。其中，比较常见的就是对偶句。叠字、对偶，都是为了满足对称均衡。《诗经》中就不乏好的对子，有人还用叠字入对呢。这不仅是语义的要求，也是语音对称的要求。如：

　　①要要草虫，趯趯阜螽。（《草虫》）

　　②壹壹其阴，虺虺其雷。（《终风》）

　　③青青子衿，悠悠我思。（《子衿》）

　　④南山崔崔，雄狐绥绥。（《南山》）

　　⑤坎坎鼓我，蹲蹲舞我。（《伐木》）

　　⑥骄人好好，劳人草草。（《苍伯》）

　　⑦龙旆阳阳，和铃央央。（《载见》）

上面，①例，前叠平声，摹虫叫声；后叠仄声，状虫跳样。它们有声有形，平仄相对，谁能说此对不巧呢？②例，“壹壹”、“虺虺”分别描绘状态和摹拟响声。这两句诗未必工整，两个叠字却堪称抑扬有致。③例，“青青”是状色，“悠悠”是抒情。不说平仄，这两句当列工整之数，尤其两个叠字相对，形神兼备。④例中，“崔崔”形容南山的高大，“绥绥”，描绘雄狐追求雌狐的样子。前后两叠，一静一动，一大一小，一高一矮，错落有致。⑤例，前叠拟击鼓声，后叠状舞姿。两个叠字摹声绘形，相得益彰，热烈欢快的气氛自然而出。⑥例，前后两叠是反义词，分别形容截然不同的两种人，这不是绝妙的反对吗？难怪这两句常为后人传诵、引用。⑦例，“阳阳”，形容文采美丽；“央央”，摹拟铃声。前后两叠，有声有色，鲜明响。从以上大量的句例可以看出，尽管二雅三颂也不乏在对中用叠字的佳名。可是，要说下得多、下得好，还是首推《国风》。   

　　文艺作品的力量，在于它通过艺术描写，动之以情，引起读者与艺术形象的交流，进而唤起思想的共鸣，激起读者的喜怒哀乐之情。这就是艺术感染力。这种感染力，与作品的语言艺术有直接关系。因为感情的激奋，一般为艺术的语言所引发，而叠字排比则是拨动感情的和弦，极富感染力。如：     

　　予羽谯谯，予尾翛翛。予室翘翘，风雨所漂摇，予唯音哓哓。（《鸱鴞》）

　　春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。（《出车》）

　　荏菽旆旆，禾役穟穟。麻麦蒙蒙，瓜瓞唪唪。（《生民》）

上面，首例，排比中共用四个叠字，毫无雕琢之痕，而且绘形摹声，维妙维肖；借物喻人，自然准确；便于朗读，琅琅上口。中例，四个叠字，极尽铺陈之能事，描绘出一幅色彩鲜明的春景图，读者不难感受到凝聚作者思想感情的生活画面。尾例，四叠分别形容农作物的长势：繁盛、硕大、茂密、众多，喜悦之情溢于言表。排比句，气势磅礴，描写周详，宜于铺张。排比中用叠字，犹如金链串珍珠，更加闪烁、富丽。   

　　《诗经》叠字，还往往兼有其它修辞格。发自作家和人民心声的诗篇，是观察和了解人民情绪和愿望的晴雨表，而语言艺术总是与一定的文化思想、个人素质，紧密联系着。有的作家在写景抒情时，常常使用感情丰富的叠字，采用各种艺术修辞，以透露个中消息，借以显示激动人心的魅力。通过叠字兼格，可以把种种表面的、含蓄的感情，描写得或明或暗，或急或缓，或强或弱，或精或细，使艺术形象具有生活的立体感。如：

　　凤皇鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。菶菶萋萋，邕邕喈喈。（《卷阿》）

　　戎车啴啴，啴啴焞焞，如霆如雷。（《采芑》）

上面，前例，四个叠字连用，着力表现了凤栖梧桐的欢快之情，并使形象带有象征意义。诸叠字声情并茂，真可谓登峰造极。后例，前一句的结尾叠字，作后一句的开头。两句首尾由叠字蝉联，紧密衔接。这就是叠字的顶真，亦即连珠。

　　将一对矛盾写在诗中，作出强烈的对照，来深化主题，强化效果，这也是《诗经》突出的艺术手法之一。最突出的要数《宾之初筵》用叠字进行对比，以加强表达效果：“宾之初筵，温温其恭。其未醉止，威仪反反；曰既醉止，威仪幡幡。舍其坐迁，屡舞僊僊。其未醉止，威仪抑抑；曰既醉止，威仪怭怭。”其中，“温温”和“僊僊”、“反反”和“幡幡”、“抑抑”和“怭怭”是反义词。全诗通过这些反义叠字，形成强烈的对比，劝勉人们勿纵情醉酒。“幡幡、僊僊”都是形容醉后丑态的叠字，分别描绘从小醉到大醉的种种失常动作，具有明显的递进意义。众多叠字，正反、张弛、平仄，交替交织，相间相重，调剂搭配，犹如绘画色泽的浓淡、明暗对比，如书法线条的曲直、粗细交错，如音乐声调的快慢、高低和谐。否则，我们无从见出它的精采来。   

　　叠字，本来就是一种修辞手段。《诗经》叠字，常常连用，并兼有反复、对偶、排比、顶真、对比、象征、递进、比喻、回文等辞格。这种叠字兼格现象，对于状物抒情具有极其重要的作用，不可等闲视之。   

再次，《诗经》语言艺术之美，表现为叠字的变化或统一美。

　　《诗经》中不少篇章，文字、内容几乎相同，叠字却一换再换。这种不变中只变叠字的章法，不仅造成反复歌咏所形成的回环复沓的艺术效果，而且叠字的变化又使这种章法避免呆板，显得新鲜、活泼。如《淇奥》一、二章开头两句，只是改换叠字：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”“瞻彼淇奥，绿竹青青。”前叠形容绿竹姿态婀娜，后叠形容绿竹长势葱茂。从“简简”到“青青”，还写出绿竹由幼小到修长的发展，由柔弱到刚强的变化。毫无疑问，这种描写象征武公的学业德性臻于成熟，堪作庙堂之器。又如《甫田》前两章，除了叠字不同外，其它文字毫无差别。“无田甫田，维莠骄骄。无思远人，劳心忉忉！”“无田甫田，维莠桀桀。无思远人，劳心怛怛！”“骄骄”与“桀桀”，都有高的意思。“忉忉”与“怛怛”，都是形容忧伤。前后反复歌咏，同中有异，具有一唱三叹、一波三折的艺术效果。再如《蟀蟋》三章结尾。除了叠字更换外，其它一概不动：“好乐无荒，良士瞿瞿。”“好乐无荒，良士蹶蹶。”“好乐无荒，良士休休。”诗句的反复中，见得谆谆之心，叠字的变化中，微显不甘沉缅、堕落的心态。还有《东门之杨》全诗两章，仅仅叠字变换而已；《螽斯》三章，差别也只在叠字。汉字是记录汉语的符号系统，是一种表意文字，以形见义。叠字也不例外，在使用语言的长期历史过程中，汉人逐渐形成了由形见义、而不是由形见音的文化心理。这种民族文字、民族心理的特点，使读者特别注意相同篇章中不断变化的叠字及其语义。因此，这种“不变中变叠字”的语言艺术具有变化之美，特别引人注目。   

　　与这种章法恰恰相反的是：叠字不变而其它词语全部或部分改变，暂且称作“变中不变叠字”。这种章法，同样具有积极的修辞效果，也是《诗经》语言艺术的重要表现之一，颇具感染力。如《苤苢》全诗六章，每章改换动词，而每章开头均以叠字“采采”起领。正是在这种基本相同的章法中，再现了采集者的神态，以及劳动中的韵律。然而，始终不变的叠字，犹如乐章中的主旋律，使全诗表现出轻松愉快的节奏。又如《殷其雷》，三章内容、文字不尽相同，可是，均以“振振君子，归哉归哉”作结。这种叠句形式，表现了思妇对丈夫的爱恋；而“振振”三出，写出爱之深、思之切。再如《谷风》三章全用“习习谷风”开头。“习习”，象连续不断的风声。诵读此诗，风声阵阵，犹在耳畔。   

　　以上两种章法，一般都把它们看作“反复”。这是不确切的，至少是太笼统了。其实，叠字也是一种“反复”，只是字词的反复而已。而这两种“反复”，范围要大得多，效果要强得多，况且是叠字的反复，即反复的反复。这是历代民歌常用的语言艺术、表现手段，不过《诗经》用得更灵活、更巧妙。   

　　《诗经》叠字的变化美和统一美，不仅表现在上述的章法形式方面，也表现在叠字的音乐、形象等方面。诗歌讲究音乐美。叠字具有极强的音乐性，置于诗篇中，能加强诗歌的节奏和韵律。在纤细而激荡的情感领域，发生“通感”是非常自然的事情，视觉和听觉的关系很密切，捕捉客观意象，往往会因自然音响而动性，心物的旋律共振激起创作冲动。语言本来就是对自然界的摹仿。象声叠字就是摹仿声音的，读到它们很容易搭上那动辄发声的心弦。《诗经》所用五十来种象声叠字，不但以字音表现诗歌的音色，而且利用叠字所特有的表达作用——情感。因而，这比起单纯借文字的音来渲泄情绪、仅达到生理的谐振，要宽广得多，复杂得多．优美得多。如《緜》：“俅之陕陕，度之薨薨，筑之登登，削屡冯冯。”四种象声叠字，分别摹拟铲土声、填土声、捣土声、括土声，细致地表现了同一劳动中的各种声音。四种声音，抑扬顿挫，犹如一首劳动交响乐，烘托出热闹的劳动场面，使读者有亲临其境，如闻其声之感。   

　　一座塑像，人们能从它的外形和线条的表现中，体会到人物的或喜或悲；一幅图画，观众能从它的色块和线条的表现中，领略到具象的或哀或乐；一首诗歌，读者能从它的语言和艺术的表现中，理解到形象的或褒或贬，或美可丑。叠字更是塑造形象不可多得的艺术语言，为形象添光彩。如《驹》前后用五种叠字形容马的强健有力。细细分析，它们却不尽相同。“驹驹”，突出马的躯体肥壮。“彭彭”，描绘马拉车有力有容的德性。“伾伾”，勾画马勇猛矫健的雄姿。“绎绎”，呈现马追飞逐奔、腾跃敏捷的势态。“祛祛”，赞扬马忍劳负重、日行千里的气概。通过这些叠字的渲染，良马的形象不仅具体、生动、栩栩如生，而且使人觉得非常可爱。 

　　综上所述，《诗经》不仅是先秦著作中用叠字最多的一书，而且颇有成就。叠字技巧，成为《诗经》语言艺术的重要组成部分，在字词、语句、篇章等方面，都有丰富的审美价值。正是受了《诗经》的熏陶，中国古代诗人都比较喜欢采纳叠字。