http://s7/mw690/a7c3927eg7b5fa322e386&690

http://s13/mw690/a7c3927egd1bc5f6921ac&690

http://s7/mw690/a7c3927egd1bc5f70bae6&690

    青花釉里红，是釉下彩绘瓷器的一种。青花是以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种釉下彩装饰，与青花不同的是以金属铜为呈色剂，高温还原后呈红色。因铜料在高温下极不稳定、易挥发，成品率极低，真正烧成色彩鲜艳的，非常稀少。釉里红可单独装饰，也可把青花、釉里红两色同施于一器，便称之为青花釉里红。其特点既有青花的幽靓雅致，又有釉里红的绚烂鲜明，形成了素雅而又亮丽的和谐统一，有着其他瓷品难以企及的美艳色彩。

这种工艺在景德镇创始于元代，明代时期采用得不多，而往往以青花与釉上红彩来替代，到了清康熙时期又兴盛起来。由于钴蓝和铜红，所需烧成温度不同，对窑室气氛的要求也有差异，要得到红、蓝呈色均恰到好处的瓷器，就更加困难了。人们常用“十窑九不成”和“百里挑一”来说明它烧制的难度，即使在科技发达，工艺先进的当今，景德镇现代艺人能制成发色鲜艳的青花釉里红器，亦实属不易。因此，每件青花釉里红的成功之作，都具有很高的审美艺术价值，而成为瓷器珍品。

由于名贵，康熙青花釉里红仿品，在市场上常有出现。虽然在造型和风格上与真品极为相似，但其青花发色浅淡、漂浮、晕散明显，釉里红的色泽灰暗、浮于釉面，呈色不稳、不纯正，带有绿苔点等，与真品相比，差距较大，识别不难。

这件青花釉里红花蝶纹笔筒，高17.5厘米，口径16.2厘米，底径15.2厘米。敞口，筒形，口足略外撇，腰微束，拱壁底足，整个底部由三圈组成，中央有一凹圈，施以亮青釉，凹内有青花“康熙年制”四字楷书；中间旋削成微凹宽涩圈，细旋纹和跳刀痕明显，修削工整，细腻光滑；外圈施亮青釉。器物外壁施粉白釉，釉质洁白细腻，莹润匀净，器内施亮青釉，光亮润泽，釉质清澈，透明如水。胎体沉实，缜密致坚。笔筒外壁通体满绘有蝴蝶、四季花卉，纹饰布局有序。用发色纯正、青翠亮丽的青花，绘制花叶、花枝、花瓣和蝴蝶的轮廓线，用粉红色的釉里红，线描花朵和点缀蝴蝶。以斑斓的色彩、细腻的画风，描绘出人们喜闻乐见的图画，粉花婷婷，翠叶舒展，纤杆秀枝，分外娇娆，大小不一的七只彩蝶，飞舞在花丛中，每只蝴蝶的姿态和敷彩不同，神采各异，画面上淡雅宜人的粉红色，将满园春色点缀的更加浓郁，生机勃发，犹如一幅呈色美艳、和谐自然的蝶恋花之佳作。从中折射出一个经济发展、社会安定，国力强盛的康熙帝国欣欣向荣的景象，反映了人们对大自然的热爱和乐观向上的时代风貌，这也是康熙瓷器在纹饰上所体现的精神内涵。

该笔筒造型敦重质朴，挺拔峻峭，构图舒展，笔意柔和，工艺考究。青花呈色绝佳，所用青料是康熙中期青花瓷独一无二的“宝石蓝”，故又叫“康青”，以蓝色纯正、沉稳、紧贴胎体，不洇不晕为特色，而久负盛名。纹饰以单线平涂为主，轻描淡绘，线条纤细清晰，绘出花叶的阴阳相背、远近疏密，尤其是青花浓重处的釉面，微微凸起，增添了画面的立体效果。釉里红的粉红发色，浅淡、清新又稳定，以及采用铁线描绘、“双犄牡丹”花瓣外缘留白的绘画技法，这些都具有康熙朝的典型特征。器物外壁施粉白釉，器内呈亮青釉，器底施釉既薄又亮，这种“内外有别”的施釉方法，也是康熙青花瓷的一大特色。透过釉面呈现胎体上似隐似现的细旋纹，釉面上留有针眼状的缩釉点，康熙朝的胎釉工艺特征明显。特别是口底相若的康熙笔筒，底足的形制多数为三圈式拱璧底，而别具一格。它的优点既易于器物的稳定，又利于保护底足中央凹圈内的款识，不受磨损。底足内的青花年款，色泽浅淡，字体瘦长，端庄工整，清秀有力，书艺精湛，颇具神韵。

这件青花釉里红笔筒，带有岁月久远的历史痕迹，时代特征突出，与款识吻合，是典型的康熙中期之作。由于钴蓝和铜红发色，堪称一流，制作精美，保存完整，尺寸较大，又是文房雅器，十分难得，无疑是一件引人注目的艺术珍品。      文/褚曙光