【不动心斋画论】

      现代中国画精神

       洪惠镇

现代中国画有三种精神：写意精神、写实精神和自由精神。它们分别对应中国画的三种主要体式：写意精神对应学问型的现代文人画，写实精神对应技术型的现代院体画，自由精神对应观念型的现代派中国画。三者之中，写意精神最能体现中国画的本质，因为它源远流长。

由远在原始彩陶和商周青铜器、玉器、漆器等工艺品的纹饰中诞生的中国绘画，遗传了四种它们的特性，其中有一种意象性，此外是平面性、装饰性和象征性。意象性在中国画的漫长发展过程中，被主导和从事它的文人士大夫，引向高度精神性的畛域，反映在山水重意境，花鸟重立意，人物重意趣上。

后来文人画增添了书法与题诗，绘图的制作性被书写性所取代，形成了写意画的形式，写意精神于是可以分解为笔墨的书写精神，用以和描绘区分；造型的意象精神，用以和工笔写实区分；创作主体的自我精神，用以和忠实表现客体精神区分。

在大多数人类绘画的诞生与发展过程之中，存在追求写实的精神是相当普遍的，那是从儿童到成人对世界认知的逐渐成熟的必然结果，中国画也不能免。这种努力，在宋代院体画里达到高峰。只是文人士大夫及时将其引导回归意象精神，主张“遗貌取神”、“忘形得意”，要求“诗画相表里”，就是在画里蕴含诗化了的文化精神，这样画中才有“意”。

而诗是中国文化精神的最高表达形式，它并不一定是要在画上题诗，在写实程度较高的画上，只要能够表达意境即可，那就是“画中有诗”。“意”被强调高扬，结果是中国画的写实能力不高，相比于西画差距很大，难以逼真地反映重大的现实与历史题材。

客观地说，即使放任写实追求，写实能力在中国古代也不可能达到西画的高度，因为写实必须建立在多学科的科学技术之上，这却是中国古代所缺乏的。因此在20世纪初的国画改良运动中，才会有徐悲鸿等人引进西画写实主义，这样就给中国画增添了写实精神，不是只有一种写意精神了。

写意精神的本质是造境，可以说类似表现主义，写实精神的本质是现实主义，是写景。从写意的表现物我，转向写实的再现对象，这样就和传统中国画产生距离，分化出一条支流。从那时至今，中国画的写实能力终于比较胜任表现重大而复杂的场面，包括人物山水与花鸟。因此，今日的现代院体画才会仍然如火如荼。

可是写意精神相对于西画现代主义而言，还有束缚，于是在引进现实主义的同时，林风眠等人也引进西方现代派绘画来嫁接中国画，使中国画再增添了一种自由精神。那就更加任性而为，解衣磅礴，不拘传统。它们在艺术手法上包括写实、写意和抽象，可以只表现物，也可以只表现我，还可以表现无——什么都不是，只是抽象的点线面，画家成了“造物主”。这样中国画就由一条大河，分流为三条，汇成更广阔的流域，才涌现当代如此繁荣的生态。

近年来学术界在呼唤“写意精神”，主要是针对院体画，特别是工笔画。它们越画越精细而陷于繁缛媚俗，炫耀技巧。也越画越写实而趋向西画，丧失国画特色，病根都出在审美偏差。前者误以为画得越有功夫越好，越受欢迎欣赏，那是工匠理念和心态。后者误以为只有越写实才越有世界性，才能被外国人垂青，则是文化自信心不足所致。

如果对它们笼统批评缺乏“写意精神”，很难被理解接受而无可适从，因为“写意”恰恰是和“写实”相对立的。要不就是会被简单地误解为工笔不能画得太复杂太精细。在此我认为需要指明缺乏的“写意精神”，主要是指创作主体的“自我精神”。只有在工笔画强调“自我精神”，才不会躯壳华丽而缺乏深刻灵魂。而最能补救缺乏灵魂的办法，就是“画中有诗”。

写实和诗意并不矛盾。西方写实油画就不乏“画中有诗”者，例如法国科罗、俄罗斯列维坦和库因哲的风景画。如果我们今天那些画得很工细繁复的院体画里，能够含有某些诗意在，也就不会那么苍白空洞地裸呈给观众。观众也就不会麻木冷漠地看一眼就走开，最多赞叹一句：画工真细啊！

其实，今天缺乏写意精神的中国画，也包括文人画。绝大多数的现代文人写意画，只有“写”，没有“意”，原因也和工笔画一样，只在技法上钻研，不肯多读书提高修养，自然腹中无文，画上无意。

而对于现代派中国画而言，主流形式就是写意的，只是笔墨故意背叛文人画的书写性而像西画那样任意涂抹，造型也多借鉴乃至嫁接西画。画中的“意”则多表现为“观念”。观念主要也是引进西方的，这对开拓中国画的精神表现疆域无疑也有益处。

只是很遗憾，我所看到很多这样的作品，已经难算中国画，而是使用中国画工具材料的现代派西画。我理想中的现代派中国画，最好是这样三大类：一类像林风眠的山水和花鸟画，笔墨、造形、构图和色彩都借鉴西画，却涵有中国画诗性意境。一类像关良的水墨戏剧人物，造型融合文人画写意传统与西画野兽派变形理念，笔墨则效文人画而精妙绝伦。另一类像李孝萱上世纪八九十年代的人物画，笔墨是传统的，人物造型、构图与观念（他借鉴的是超现实主义）则借鉴西画。

可惜的是，林风眠的精神没被正确理解和传承下来，太多后学画作严重缺乏意境内涵。仿效关良者则“买椟还珠”，只接受造形理念而不懂笔墨精神。李孝萱成名后放弃现代都市人性异化的批判，转向一般市井生活和古代人物的变形描绘，学术意义与艺术价值就不如成名作了。

             2015年12月14日稿于中央美院