中国美院校友会受访录三

洪惠镇

二、 毕业后及来厦大任教的经历

1. 是什么原因让您选择了如今的发展方向？在这一过程中遇到最大的挑战是什么？

答：这个问题说来话长，仅能简述。我的今生，印证了弗洛伊德名言：“‘本我’过去在哪里，‘自我’即应在哪里。”我从小喜欢涂鸦，家境贫寒常须上山砍柴，因而钟情大自然，着迷山水画，立志今生以之为业。可是命运多舛，从艺之路坎坷曲折。为了尽早协助父母养家，15岁就读工艺美校，19岁毕业入瓷厂谋生，第二年遇到“纹蛤”，浪费了青春岁月，十年后恢复高考，才有幸进入国美母校。本望学习国画或油画，奈因超龄不能录取本科，仅能入读一年制公费进修班，并且专业配额有限，福建仅剩一名雕塑。我不得已勉强就学，半年后恢复招收研究生，因有版画入选过全国美展，斗胆报考。据洪世清老师透露，我成绩位列第三，有望录取，讵料却受该系书记与招生办主任的“纹蛤”旧隙连累，最终无辜落榜。

由此再过半年，进修就须结业返厂，又逢第二届研究生招考。其时母校从上海画院聘调陆俨少教授招收山水研究生，我本思一试，但被招生办主任告知已有内定。懊丧之余，正准备应调回福建省文化厅美术组专职搞创作，却遇史岩先生首招研究生，找雕塑系推荐一名既能雕塑又懂美术史的学生。我因在工艺美校读过美术史，因而被推荐报考，我以为读研更有机会发展，选择放弃回闽机会。但很快就深感不得志，读研与留校任教的七年间，一直忧悒身在美院却仅能业余作画，憾如过屠门而大嚼。后因厦大创办艺术学院，亟缺山水教员，来邀担任，正合夙愿，才有今日这个话题。

转行过程，是在实现梦寐以求的理想，何挑战之有？即便遭遇蹭蹬，那是锲而不舍的追求必然得付的代价。挑战是从一个熟悉的行业，突然跨界到陌生领域去探险，那才会有。我为从业山水已足足企盼和准备了三十年，对该领域早不陌生。况且创办厦大艺术学院的魏传义院长，对我有知遇之恩，不认为我非科班出身即不堪委以山水教席，反而错重有加，使我感荷不尽。我因此极其珍惜这个转机，全身心投入教学、科研与创作，第二年就确立个人山水风格，第四年遇到七届全国美展即轻松入选。从此画展、学术研讨与文章专著应接不暇，如鳞入海，得其所哉，正合古贤之谓“人生贵得适志耳”。所以后来刘骁纯问我既是画家又是理论家，如果只选一个身份，我选哪个？我回答当然是画家。  

可是，曾有母校内外的朋友建议我调回去教国画，我都笑而不答。甚至连导师史岩先生知道我已改行画画，也在卧床不起后吃力地用放大镜写信，表示要帮我调去国画系任教，我都婉谢他的厚爱。因为我深知自己的山水画，会被正宗传统视为“野狐禅”而为难他的美意。尽管如此，我始终对母校感恩不尽，倘若没在她怀里补吮九年奶水，完成“超我”的提升，我将终身营养不良，即便有机会早遂山水夙愿，终必登高乏力，难以致远。由此反观来路，我的圆梦历程虽然艰辛，却是老天眷顾的考验，因此寄语年轻校友，若有与我相似困窘，一定不要悲观怨命，只要继续砥砺前行，总有果报。

2. 您毕业之后从一位求学者转变成一位授课者，有什么深刻的感触？

答：感触太多了，最深刻的是“做梦也没想到居然能在大学任教。”现今的青年教师与学生，很难知道并理解这种感触。我身逢“JJDZ要年年讲，月月讲，天天讲”的时代，由于家庭出身问题，自小表现再好也不能“入团”，不让当班长，民兵演习不许领枪，毕业分配只能到最艰苦的山区工作，十年浩劫更成为“H五类”“G崽子”而遭罪。后来家父不幸被关“N棚”折磨屈死，我更加倍受到政治歧视，以至于恢复高考后，政审还被注明“此人不宜录取”。要不是母校网开一面，我焉敢梦想离开工厂，就读最高美术学府，还考上研究生，当起名牌大学教授。为此，我不但向母校敬献了五件（最高限额）自己最重要的山水画代表作，还在校庆90周年的聚会上特意公开高考政审这件事，以表感恩之情。但最重要而实际的感恩，莫过于无论身在何处，只要一息尚存，都应敬业地教书育人，才不会辜负母校的培养与大学教授的职称，以及社会所给予的信任与尊重。

3. 您认为作为一位中国画的导师，对传承中国传统文化和历史有什么特殊的意义？

答：这个问题很好！中国画确实承载着传统文化与历史。中国经历近代以来的社会变革，已与许多宝贵的传统文化断链。中国画导师，如果能自觉主动地担当传承使命，意义和作用不比文史教授小，他们大多单靠言传（包括著述）维护传统，我们却在言传之外多了身教，以创作发扬传统。北宋理学大家张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平。”历来被中国知识分子奉为一生使命。第一句有多种解释，我取马一浮所谓“学者之事，莫要于识仁求仁，好仁恶不仁，能如此，乃为天地立心。”因为“天地不仁”，才需要学者为其“立心”。第二句的“立命”源于孟子，意思是“修身致教”，自己提高修养，再教导百姓。第三句的“往圣”“绝学”原指孔孟之道，现代可以泛指所有优秀的传统文化。末句“为万世开太平”是宋儒的社会学理想，我们也可借以表示开创理想的学术时代与健康的学术环境，以便更好地发扬光大创新发展中国画传统。

我想这些应该就是中国画导师，对“传承中国传统文化和历史”的特殊意义和使命。只有自觉承担这些使命，当导师才有意义和称职。我有幸能够成为其中一员，自省尚能勉为其难，奉行“四为”。简要说来，首先较有“能见度”的是第三为的“立绝学”，撰写了由母校出版社出版的《题画诗写作》，那是20世纪初“新文化运动”批判传统文化的一项不应该的损失，自此中国画的题画诗渐成“绝学”，再不抢救，将在我们这代人身后开启灭绝键。因而不揣浅薄，率先出版专著，填补历来只有古代题画诗选集，而无写作方法的空白，以供教学和自修参考。其次是践行第二为的“修身致教”。先尽可能按照中国画传统自我修养，包括其所内涵的文史哲“画外功夫”，再通过教学（含普及性社会讲座）引导校内外专业与业余学生，乃至社会大众认识、理解、欣赏以及掌握这一优秀的传统文化。

其三是在教学过程中，自觉奉行第一为，像马一浮所解释的那样“识仁求仁”。具体反映在一向以身有薪资还收费教学为耻，多次谢绝在商业性办学机构坐堂授课，而乐于无偿为社会大众作普及讲座。在职期间，凡所私下找我进修的外籍学生都分文不取。无论是退休后返聘回校带研，还是平素为历届毕业生乃至校外作者个人指导，以及组织进修班上课，都全属义务，不计任何报酬。作为理论家，凡属确有学术追求的画家请我撰写评论，我都一律免费，而“名家”高价买文炒作，我则宁可得罪也不违心服务。非如此，谈何“仁心”。其四是最后一为的践行。在教学与科研中，特别是在全国学术刊物与国际学术研讨会上，都尽力撰文和发言推崇宣传中国国传统，尤其是文人画，将其尊为注重天人合一修身养性，与大自然和谐相处而《对生命有益的艺术》【7】，期望能够推向世界，使全人类也能收益。个人的创作则尽可能与时俱进推陈出新，勉力为中国画传统长河增添一滴小小水珠。以上所做，很惭愧远远不及所想，还请校友与社会同行批评指教。

【7】详见《国画家》2008年第6期。