孔孚经典短诗选欣赏

 

    孔孚（1925—1997）著名山水诗人，原名孔令桓，字笑白。1925年4月1日生于曲阜农村。1947年毕业于山东师范学院史地系，后执教于曲阜师范，开始从事诗歌创作。1949年大学毕业到大众日报社工作任《大众日报》文艺编辑，1979年调至山东师范大学现代文学研究室，中文系副教授。1950年开始发表作品。1986年离休。1986年加入中国作家协会。晚年诗专写山水，独僻蹊径，并且成为“现代东方神秘主义诗歌”的开拓者。60岁时，出版第一本诗集《山水清音》，后又陆续出版诗集《山水灵音》、《孔孚山水》、《孔孚山水诗选》，还出版有诗论集《远龙之扪》、诗文集《孔孚集》，以及《孔孚山水诗研究论集》。诗集《山水清音》获山东省首届泰山文艺创作一等奖、《孔孚山水·峨嵋卷》获1991年山东省优秀图书奖一等奖、1991年全国计划单列市出版社优秀图书一等奖。

 

 

 

春日远眺佛慧山

 

佛头

青了

 

 

海上

 

一片乌云

睡了

 

枕着海

 

 

夏日青岛印象(2)

 

风栖息在礁岩上

大海发出鼾声

 

夜

 

一针一针地缝……

 

 

　   渤海印象

　　

　　雾散去

　　风划一个舢板

　　上边站着太阳

　　

　　

崂山

 

　　太阳醒啦

　　崂山笑他

　　蓬松着金色的头发

　　

　　

无字碑前小立

 

　　我还是看到了太阳的手迹

　　还有风的刀痕

　　爬一条青虫

　　在读

　　

　　

天街印象

 

　　我追一片云

　　跑进一家商店里去了

　　躲在墙上一幅泼墨山水的半腰

　　还动呢

　　

　　

茂陵即景

 

　　１

　　吹落日不去，

　　拉白云不走。

　　

　　风叹口气，

也住下了。

 

　　２

　　陵上草，

　　愁一般高......

　　

　　

　　峨嵋月

　　

　　蘸着冷雾

　　为大峨写生

　　

　　从有

　　到无

　　

　　

飞雪中远眺华不注

 

　　它是孤独的

　　在铅色的穹庐之下

　　几十亿年

　　仍是一个骨朵

　　

　　雪落着......

　　看它在使劲儿开！

　　

 

（以上诗歌选自网络）

 

 

 

孔孚山水诗的艺术特色

（摘自：孔孚及其山水诗艺——庞然）

 

 

在讨论之前，先来看几首孔孚的山水诗，体会其独特的魅力与艺术特色:

 

《海上》:“一片乌云/睡了//枕着海”

 

短短9个字，把乌云下大海安静的神态描写得栩栩如生，一个“睡”一个“枕”，仿佛可以听得见乌云的呼吸，让人多了一份小心与牵挂，怕惊了乌云的梦。此时的大海、乌云是静的，而作者通过动词的运用，却又在静中隐着一份动。

 

《夏日青岛印象》之2:“风栖息在礁岩上/大海发出鼾声//夜/一针一针地缝……”

 

同样是写海，同样是“睡”，这首诗却“闹中取静”，风的停留、大海的鼾声，反而凸现了青岛以及青岛人生活的安宁与泰然，而夜“缝”的动作，不由得使人想起母亲，心里也添了一份踏实。至于风如何“栖息”、大海的“鼾声”如何、夜“缝”的是什么等等，诗中并没有交代，一切全由读者品味，因此有着很大的空间感。

 

不难看出，孔孚的山水诗，以“隐”、“简”、“远”、“无”而见长。

 

所谓“隐”，就是情隐、理隐，“我”隐身在“物”后，在诗后，追求“-叶隐现宇宙”、藏于象外，不着痕迹。这颇有些佛教里的“无相”之境的意思。即由求“清”到求“灵”，由营造“外象”到追求“内象”，不断在玄奥虚静的“隐”之道路上深入。如此，诗歌是活生生的诗歌了，而作者“隐身不知处”。

 

诗是暗示的艺术。作者“隐”的最终目的，是诗体被推至前台，形象感、主体感空前加强。著名女诗人王尔碑有一次接受记者采访，这样强调孔孚对她的诗教:“平常心，家常语，深不可测，方为至境。”

 

所谓“简”，就是删繁就简，尽量用简笔，力求不着一字，尽得****。如国画大师，寥寥几笔，神韵全出，且回味无穷。

 

所谓“远”，指的是淡远，就是在文字务求干净利落，不拖泥带水，讲求是“无鳞无抓的‘远龙’”的同时，不仅作者，就连文字本身，也力求不迷不近。孔孚的诗论集《远龙之扪》，对此有专门论述。

 

所谓“无”，即尚无轻有、简出淡出，即中国古典美学的至高之境“用无”，充满静思的意味、禅定的神韵。与孔孚风格相近的一些诗人，如昌耀、安谧、王尔碑、马丽华等，他们长期生活在远离尘嚣的自然清氛中，多有以天地为庐、共万物而生死的物我交融之作，流溢着一种心神与自然和谐无间的东方文化氛围。孔孚曾自云:“三十年一悟得‘无’”，“无”是孔孚山水诗最大的特色，也是孔孚山水诗艺术魅力与艺术价值之最大所在。

 

 

孔孚山水诗的艺术手法

 

1、以动写静，化静为动

 

　　好的山水诗离不开动态描写，即以动写静，化静为动。山水名胜，多是静物。静则无势，无势则不能动人。因此要尽量让静物动起来，去摇荡人的情怀，让读者与作者产生美的共鸣。孔孚在《千佛山龙泉洞某佛前即景》中是这样描写佛像和绿苔的:“他微笑着，看苔爬上脚趾/他微笑着，听苔跃上双膝/他微笑着，任苔侵佛头……”佛像成了拟人化的“他”，绿苔成了调皮可爱的“顽童”，栩栩如生。佛是静坐的，就是生长着的绿苔在人们看到的那一刹那也是静止的，作者用了“微笑”“看”“听”“爬”“跌”“侵”等动词，佛和绿苔仿佛有了生命似的，都是动态的了，而且互相之间还有了某种默契似的，这就把清净无为的佛界和嘈杂纷呈的尘世之间互相沟通起来了。

类似的还有很多，如:

 

　　“若问泉有多少/数一数济南人的眼睛”(写济南泉水)

　　“竖一个绿耳/听白雨跳珠”(写大明湖)

　　“佛头/青了”(写佛慧山)

“掬一捧泉水/洗一洗眼睛/心也绿了”(写趵突泉)

 

以动写静，化静为动，关键在于动词的运用，这是诗的诗眼，也是一首诗最能吸引人之处。用活动词，需要推敲，需要神来之笔，常用的动词活用法，有“名用动”“形用动”以及上文谈到的“物”本身的拟人化处理等等。

 

2、化身为山水

 

化身为山水，其实也是孔孚推崇的“隐”的一种手法。试想，写山水，写山水，“本身”就是山水或者删除的一部分了，写出来的又怎么不生动呢?

 

3、做减法，少做或者不做加法。

 

天才善用减法。一般地，在诗歌的修改中，加法更多一些，剑法更少一些，减法更少一些也难一些。王尔碑有一首曾发表在《诗刊》上的诗《遗憾说……》:“碎了的/不要去缝补/针针线线给你新的痛苦……”，全诗共十行，经孔孚先生指点，该诗最终定稿为只有两行:“亿万年鱼的泪晶莹了海/不要去填”。不仅诗更加精炼了，诗的空间感也大大加强。

 

看孔孚如何推敲

 

　　好诗首先是写出来的，但更多的是改出来的，有人说诗讲求自然，原汁原味，意思是“改了，则见痕迹”，这是一种说法，但多是改的不成功的缘故。诗是语言的艺术，语言还是重推敲的。

　　孔孚与王尔碑之间多有书信往来，谈的就是诗歌的修改，且是孔孚作品的修改，我们看看他们的怎样雕琢的:

　　《黑龙潭崖畔小立》--

　　第二句“要去问那条乌龙”，试改为“不去问那条乌龙”。这样也许更切合你的个性和主观意识。再者，若是去问那条乌龙，它不一定知道潭有多深。所以“不想去问”。第四句试改为:“雾是冷的”。因原句写得过实过细了。末二句，改为:“我摘一朵百合/就送给它吧”。不必拘泥于传说。你送它一朵百合，是你对它有情，就随它给不给大海吧。原句“请捎给大海”，似流于某种流行的结尾，意象太确定了。结尾宜淡、无定向，不宜“一锤定音”。小说《美食家》中那一盛筵，最后一道菜是一碗不咸不甜无味的淡汤。那厨师的高明，引人回味。(王尔碑致孔孚)

　　尾句“请捎给大海”，删。从你。意同前。第二句“要去问那条乌龙”，“要去”拟改为“想”。这样会更活一些。“想”只不过是“想”，情势在流走中，“问”与“不问”尚说不定。也许“想”都“不想”了。这里的“想”，自然有相信乌龙知潭有多深之意。但乌龙知与不知，并未肯定。所以“想”，活。你之“不”，死。

　　末二句你之“我摘一朵百合/就送给它吧”，不仅啰嗦，也直露，且死。“投入一朵百合”，足矣:这百合花也许是赠给它;也许是请它捎给大海;也许是劳它带给黑龙江;抑或东北的山东老乡。泰山黑龙潭中的那条乌龙，有是“秃尾巴老李”的传说。还流传这“秃尾巴老李”一年一度回娘家。那是思家吧?这流散有悲剧意味的传说是很美丽的，东北、山东人都知道。如果有人兴来，突破这传说，编造新的故事，那也不错。这又可能是“无限”。不比确定“送给它”味浓一些么?(孔孚复王尔碑)

原诗如何?《黑龙潭崖畔小立》:

 

　　“潭有多深?

　　要去问那条乌龙

　　水都是黑的

　　凝一层冻雾

　　我投进一朵百合

请捎给大海”

 

　　(注:传说黑龙潭瀑布通向东海，又称“海眼”。)

再看修改后的:

 

　　“潭有多深

　　想问那条乌龙

　　水都是黑的

　　凝一层冻雾

　　我投进一朵

百合”

 

　　孔孚，算得上是诗歌大家了;王尔碑，也是著名的老诗人。他们对诗歌语言几近苛刻的要求、严谨而求实的写作风格，让我等“现代派诗人”汗颜。再看那些修改背后的故事，真正觉得“功夫在诗外”。看看两位老诗人为了一个“想”字碰撞出的激情火花--“要去问那条乌龙”，“要去”拟改为“想”。这样会更活一些。“想”只不过是“想”，情势在流走中，“问”与“不问”尚说不定。也许“想”都“不想”了。这里的“想”，自然有相信乌龙知潭有多深之意。但乌龙知与不知，并未肯定。所以“想”，活。你之“不”，死。--细细琢磨“要去问那条乌龙”，试改为“不去问那条乌龙”，与“想问那条乌龙”意思确实有不一般的效果在里面。

怎样才能成为一个好诗人?向生活要诗，眼睛向下，紧紧盯着基层百姓，而不仅仅是坐在电脑前挖空心思制造一些不知所言的臆想性文字。世人抱怨说诗歌“要死了”，这个致病的基因其实正好来自于当代诗歌作者的不自珍，自绝于人。

 

　　http://article.hongxiu.com/a/2004-7-8/410115.shtml