《李凭箜篌引》解析

                             吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗看似难懂，实则不难懂。人教版《中国古代诗歌散文欣赏》选修教材中，把首句“吴丝蜀桐张高秋”中的“张”字，解释为“演奏”，一下子把问题搞复杂了。

一开始就是演奏，那么，全诗就是对演奏的乐音与效果的描写了；诗歌没有演奏场景的交代，理解上怎么不显得杂乱无章？

其实，前四句都是对演奏前的场面的描写，“张”字只是它的一般性意项，意谓“摆放”。因为由吴丝蜀桐制成的箜篌，体型较大，摆放在会场的舞台上，在秋高气爽的天空背景下，李贺首先给这张箜篌一个大大的特写镜头。一个“张”字，使得这张箜篌在舞台的正当中显得特别显眼。

而“空山凝云颓不流”是把视野往远处深处拉开。这是一个万里无云，微风不作的日子，“凝云”二字，是实写而不是虚写。不能理解为李凭的演奏使得云都不走了，而是这个日子太好了，太适合演奏了。这是一个没有风的日子，静极了环境。天地静悄悄的，单等着李凭大师的出场。

“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”该联实际上是个问答句，理应标点为“江娥啼竹素女愁？李凭中国弹箜篌。”这才符合古诗句法特点。啼竹的江娥、善于演奏的素女，她们为什么发愁？这是听了李凭演奏之后，情绪极为兴奋的李贺说的一句俏皮话，表达了他内心的无以言表的愉悦的情怀。李凭登上高台，双手抱住箜篌。此时，就在这瞬间，李贺那颗期待已久的心，更加紧张。“啊！李凭！李大师！我的偶像！终于就要开始演奏了！”成千上万的观众，此时也如李贺一样，紧张地等待着大师那美妙绝伦的声音。

一般读者都把李贺想象得过于严肃，好像李贺的诗就不会有俏皮话。其实李贺也是人，甚至比一般人更要敏感得多的人，他在紧张的当口，当然也会说说俏皮话，因为，很简单，李贺也需要减压。不要以为他是大诗人，这时的李贺只是个粉丝，是箜篌大师李凭的忠实的粉丝。舜帝的妃子是很有艺术素养的，江娥的哭极富艺术感染力，因此，哭便是江娥艺术展示的一种方式，江娥是中国伟大的传情艺术家。素女也是艺术大师。千古以来，她们一直是中华音乐艺术的标杆。可是今天，她们发愁了，李凭大师横空出世，她们的地位颇受动摇。

“李凭中国弹箜篌。”端端正正地、平平实实地写了出来。有了前三句的铺垫，李凭出场得越简单越能体现李贺内心的极度喜悦。

千千万万人静静地等待，大地因李凭而凝固了。

静，极静，静极。静得空旷，静得漫远。这静极其怪异，使诗人李贺都觉得不太真实了。在这极静的环境中，箜篌声音，在盼望中响起了。清脆呀，如昆山玉碎。这清脆只有李贺能够形容。继尔，悠扬着了，如凤凰长鸣。那乐音不像是在耳畔，倒像是在眼前，晶莹呀，芙蓉花瓣上的露水跟它一样通透；妩媚呀，是香兰迎风绽放。

偌大的长安城，十二道城门，清秋的煦日下，怎如此清冷？所有人都陶醉在箜篌的乐音之中，就连叫卖的小贩也忘记了么喝。这一天值如此怪异，深宫里的高贵的帝王，也感觉世界突然有异。皇帝带着宫女们迎着乐音走上城楼，他想打探这突变的世界到底缘了什么情由。

似乎是应和皇帝的出场，箜篌突然高亢起来，如飞箭直插云霄。天空应和乐音，淋漓出一阵秋雨。这时候，人间长安与天上仙境对接了。

李贺，只有李贺，才有这神奇的想象。李贺的诗，缺乏想象力的俗物读不懂，也不配读。

想到这里，李贺出神了。

台上的李凭大师已经不在他的眼前，而是迈着款款仙步，走进神灵的居所。缥缈的神山之巅，神妪恭迎李凭，邀他示弹一曲。李凭难却仙妪盛情，欣然命指。这一弹可了不得，把天帝的轮回秩序给弄乱了。老而将死的鱼，瘦而将毙的龙，突然青春焕发，舞蹈起来。吴刚是天帝罚他必须不停地干活的，这时候也叛逆起来，倚着桂树出神；玉兔一向好动，蹦蹦跳跳的，这时候也呆了，竟一动不动，任凭露水濡湿了它的皮毛。

一曲箜篌，人间变了，天上也变了。音乐不再是美与不美的问题，也不是教化的功能问题，还不是陶冶性灵的问题。在李贺这里，美妙绝伦的箜篌的音响，重组着整个世界，不！还不是一个世界，而仙人两界。李贺把想象做到奇绝，做到极致，用心血去蕴育奇思。李贺二十七岁就死去，那一定不是死去，而是天帝感受到李贺存在的危机，做的这个不合天道的决定。李贺至今还住在神鬼不达的地宫，感受孤寂！