加载中…禅宗艺术-读懂徐渭（5）
(2014-01-02 15:09:41)
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无所住生心青藤无相为宗无住为本妙有苏东坡禅宗 |
分类： 禅宗艺术 |
一个心学、禅学的信徒，被后世称之“狂禅”的人物。
一个开拓中国山水画“大写意”风格新时代的人物。
一个与草圣“张旭”意境相近的书法家
一个有明以来最伟大的诗人
。。。
齐白石作诗云：“青藤、雪箇远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”
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若说绘画是在表现属于人类的精神本体现象，或宇宙的一切真理，那么徐渭和宋代苏东坡一样，都想藉由透视事物的内在规律，体悟真相之美。苏东坡曾经提出「无常形」、「有常理」的艺术见解，认为审美主体不应该只停留关注表面的形式而已；只有高人逸士最能掌握事物本身的内在规律，并擅长化「常理」为艺术的妙用。(40)
禅宗向来认为一切事物都在「理」的统摄下，显现个体的差别。徐渭和苏軾同是好禅儒士深暗佛理，美学思想都蕴含外相虚幻不定的理念，渗透著「禅」的哲思。他们认为审美主体必须在虚幻的形式中，寻到渗透在一切现象中的「理」。但徐渭更以禅的「无相」思惟，创造了他个人的一些审美理念与表现。
总而言之，「无相」美学认为审美者若能了悟寄存在现象界的「实理」，就能体见「实相」，审美意象将随之自觉地形成和深化。这种审美意象本身，带著相当程度的个人经验、虚拟与想像。概括地说，「实理拟虚味」昭示审美活动是一种「游心」的活动；「虚味」是「似不似」意象的艺术趣味，「似不似」是徐渭展现「虚味」之美的最佳形式语汇，虚味是以意取胜的艺术表现。
《枯木石竹》(图 6)的风格可以让我们感知到徐渭从「无相」发展「似不似」的审美取向。此图诗题：
「道人写竹并枯丛，却与禅家气味同，大底绝无花叶相，一团苍老莫烟中 。」
徐渭凭藉素雅的墨韵、简洁的形态，表达心中那份「禅」的淡朴与无饰。他特别抛弃对物质属性的细腻描绘，著重运用墨韵与线条的顿挫，散发物体的生机与气势。诗文：「大底绝无花叶相，一团苍老莫烟中」辅助观者进入「无相」的审美境界，形成一种只可意味，不可言传的精神享受，道尽「虚味」的审美性。此画的整体风格与形态，皆靠纯净的墨韵表现无相无不相的的生命理念，开创「似不似」的艺术趣味。
总而言之，「无相」美学认为审美者若能了悟寄存在现象界的「实理」，就能体见「实相」，审美意象将随之自觉地形成和深化。这种审美意象本身，带著相当程度的个人经验、虚拟与想像。概括地说，「实理拟虚味」昭示审美活动是一种「游心」的活动；「虚味」是「似不似」意象的艺术趣味，「似不似」是徐渭展现「虚味」之美的最佳形式语汇，虚味是以意取胜的艺术表现。
《枯木石竹》(图 6)的风格可以让我们感知到徐渭从「无相」发展「似不似」的审美取向。此图诗题：
「道人写竹并枯丛，却与禅家气味同，
徐渭凭藉素雅的墨韵、简洁的形态，表达心中那份「禅」的淡朴与无饰。他特别抛弃对物质属性的细腻描绘，著重运用墨韵与线条的顿挫，散发物体的生机与气势。诗文：「大底绝无花叶相，一团苍老莫烟中」辅助观者进入「无相」的审美境界，形成一种只可意味，不可言传的精神享受，道尽「虚味」的审美性。此画的整体风格与形态，皆靠纯净的墨韵表现无相无不相的的生命理念，开创「似不似」的艺术趣味。
《题雪景画》：“幽人凭水槛，钓者挈鱼投。况对千山雪，而无一客留。
瀑布挂江北，望者江南猜。雪花那不到，霹雳过江来。
书坦腹卧松者画
明/徐渭
眠松坦腹腹便便，个是高人松畔眠。子美诗中何句似？举觞白眼望青天。
明/徐渭
眠松坦腹腹便便，个是高人松畔眠。子美诗中何句似？举觞白眼望青天。
徐渭《题画蟹》
“谁将画蟹托题诗，正是秋深稻熟时。饱却黄云归穴去，付君甲胄欲何为？”
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