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杂谈 |
昨天晚上应剧团四季之邀去滨松町四季剧场看了《狮子王》。我不知道日本民众对音乐剧这种本来是纯西方的艺术怀有怎样的情愫,喜爱到何种程度。看剧团四季演出的观众是不少的,据说还有买不到票的时候。
《狮子王》是迪斯尼推出的第二部重量级音乐剧,由女艺术家茱莉·泰摩(Julie Taymor)执导。在获奥斯卡音乐奖(动画版)的Elton John & Tim Rice组合版本中加入了南非裔音乐家Lebo·M的非洲打击乐,创造了与动画片意境迥异的舞台。以“Circle of Life” (生命的轮回)这样一个哲学命题作为主题基础,《狮子王》把世界各地的表现手法融为一体,实现了“艺术全球化”壮观构想。
1998年,《狮子王》在日本首次公演,也是四季剧团在东京的滨松町新建的专用剧场“四季剧场[春]”的落成演出。该剧在日本掀起了像在百老汇一样的旋风,1999年4月在大阪,2001年3月在福冈演出后,《狮子王》像《美女与野兽》一样在日本东、西两大都市同时公演到2001年4月,观众人数超过100万,创造了日本戏剧史中最短时间内最高上座率的纪录。然而,《狮子王》的势头并没有减退,到2002年4月,仅东京一地的观众人数就突破了100万,该剧成为了空前的热门戏剧。
音乐剧是奢侈的艺术,为一部剧专门建一座剧场,长年演出,长盛不衰,音乐剧的内容与形式都要经得起时间的考验,从题材上来说,只考虑主旋律的应景之作肯定是不会长久的。艺术的普遍性与特殊性要很好地有机统一起来。
音乐剧的表现形式很重要,“形式本身就是内容”,音乐剧集中了现代舞台的所有先进技术,将听觉、视觉和舞台现代感融为一体,集中了20世纪人类在艺术上创新的一切新方式,调动了人的智慧所能想像和在舞台上能做到的极限。
《狮子王》的开头就把人带入这样的童话与梦幻的世界:非洲辽阔的大地,巫师拉菲奇那发自灵魂的歌声把寂静唤醒,舞台上升起了红红燃烧的热带太阳。在草原上,犀牛、象、羚羊等热带动物相继出现……
音乐剧给人无限想像空间,表现力是很丰富的,舞台背景两三分钟就变化一次。去年看过的《猫》剧的舞台更是花样多,舞台与观众席连成一片,让观众身临其境,“猫”们在观众席跳来跳去。很多中国演员在剧中担任角色。
音乐剧为何还未在中国推广?
音乐剧的普及与城市文明水平有关。西方音乐剧之所以能够在伦敦、纽约、悉尼这些城市率先繁荣起来,原因就是这些城市经济发达,市民文化层次也比较高。现在的中国也不乏好剧场,但花钱“消费艺术”的理念还是欠缺的。还有,能否保证没有人在看音乐剧时磕瓜子?
在日本看音乐剧的观众不少是有钱有闲的家庭主妇,一部作品,她们有时不止看一遍,还看两遍三遍。门票价格不菲,好座次价格在1万日圆以上。给我留下很深印象的是剧终时的谢幕,全体演员站在舞台上各自以很有个性的方式向观众鞠躬致意,而观众报以雷鸣般的掌声,那块幕要升了又降,降了又升,如此反复十多次。我不知在其他国家音乐剧是如何谢幕的,日本这边的做法真是很好诠释了“礼多人不怪”的宗旨。
《狮子王》是迪斯尼推出的第二部重量级音乐剧,由女艺术家茱莉·泰摩(Julie Taymor)执导。在获奥斯卡音乐奖(动画版)的Elton John & Tim Rice组合版本中加入了南非裔音乐家Lebo·M的非洲打击乐,创造了与动画片意境迥异的舞台。以“Circle of Life” (生命的轮回)这样一个哲学命题作为主题基础,《狮子王》把世界各地的表现手法融为一体,实现了“艺术全球化”壮观构想。
1998年,《狮子王》在日本首次公演,也是四季剧团在东京的滨松町新建的专用剧场“四季剧场[春]”的落成演出。该剧在日本掀起了像在百老汇一样的旋风,1999年4月在大阪,2001年3月在福冈演出后,《狮子王》像《美女与野兽》一样在日本东、西两大都市同时公演到2001年4月,观众人数超过100万,创造了日本戏剧史中最短时间内最高上座率的纪录。然而,《狮子王》的势头并没有减退,到2002年4月,仅东京一地的观众人数就突破了100万,该剧成为了空前的热门戏剧。
音乐剧是奢侈的艺术,为一部剧专门建一座剧场,长年演出,长盛不衰,音乐剧的内容与形式都要经得起时间的考验,从题材上来说,只考虑主旋律的应景之作肯定是不会长久的。艺术的普遍性与特殊性要很好地有机统一起来。
音乐剧的表现形式很重要,“形式本身就是内容”,音乐剧集中了现代舞台的所有先进技术,将听觉、视觉和舞台现代感融为一体,集中了20世纪人类在艺术上创新的一切新方式,调动了人的智慧所能想像和在舞台上能做到的极限。
《狮子王》的开头就把人带入这样的童话与梦幻的世界:非洲辽阔的大地,巫师拉菲奇那发自灵魂的歌声把寂静唤醒,舞台上升起了红红燃烧的热带太阳。在草原上,犀牛、象、羚羊等热带动物相继出现……
音乐剧给人无限想像空间,表现力是很丰富的,舞台背景两三分钟就变化一次。去年看过的《猫》剧的舞台更是花样多,舞台与观众席连成一片,让观众身临其境,“猫”们在观众席跳来跳去。很多中国演员在剧中担任角色。
音乐剧为何还未在中国推广?
音乐剧的普及与城市文明水平有关。西方音乐剧之所以能够在伦敦、纽约、悉尼这些城市率先繁荣起来,原因就是这些城市经济发达,市民文化层次也比较高。现在的中国也不乏好剧场,但花钱“消费艺术”的理念还是欠缺的。还有,能否保证没有人在看音乐剧时磕瓜子?
在日本看音乐剧的观众不少是有钱有闲的家庭主妇,一部作品,她们有时不止看一遍,还看两遍三遍。门票价格不菲,好座次价格在1万日圆以上。给我留下很深印象的是剧终时的谢幕,全体演员站在舞台上各自以很有个性的方式向观众鞠躬致意,而观众报以雷鸣般的掌声,那块幕要升了又降,降了又升,如此反复十多次。我不知在其他国家音乐剧是如何谢幕的,日本这边的做法真是很好诠释了“礼多人不怪”的宗旨。
《狮子王》故事梗概:
非洲辽阔无限的草原,狮子王国的动物们簇拥着狮王木法沙和王后萨拉碧以及巫师拉菲奇,为王子辛巴的诞生而欢腾雀跃。而木法沙的弟弟刀疤却没有出现,王子的诞生使他失去了继承王位的权利,为此他耿耿于怀。
为了篡夺王位,刀疤串通鬣狗三党,设下圈套将年幼无知的辛巴和娜拉骗至大象墓地,危急时刻木法沙和随从犀鸟沙祖赶来救了他们。木法沙语重心长地教育辛巴,应牢记自己是王族后辈,应有继承先人事业的远大理想。不甘失败的刀疤又生一计,将辛巴骗到更危险的地带。在与牛羚的搏斗中木法沙不幸身亡,辛巴侥幸获存却为父王的死而自责而不已,在刀疤的怂恿下不得不流落他乡。狮子王国的动物们误以为辛巴也一同遇难,沉浸在悲痛之中。
流浪于他乡的辛巴偶遇怪貌野猪朋朋和猫鼬丁满,得二位热情相助,倒也自得其乐,健康快乐地成长起来。
刀疤统治下的狮子王国,土地荒芜、万物凋零、民怨载道、哀声遍地。随从他的鬣狗们也由于饥饿而满腹牢骚。刀疤本人无法摆脱来自虽逝犹存的木法沙的压力,同时对出落漂亮的娜拉心存不良。娜拉对现实彻底失望,愤然出走。
在异国他乡与新伙伴自由自在生活着的辛巴,独自一人时常对故乡满怀思念,父王的不幸遭遇成了心头久久难以愈合的伤痕。有一天巧遇他幼时的朋友娜拉,获悉故乡在刀疤等恶政的统治下近于荒废。娜拉劝辛巴返回故里,重建家园。然而, 辛巴一直深信是自己的过错使得父王去世,怎么也下不了回到祖国的决心。娜拉难以理解,憾憾而去。在拉菲奇的开导下,辛巴意识到了自己所处的立场,并领悟到自己应该走的道路。辛巴终于走出心理阴影,踏上了返回狮子王国的征途。
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