入秋后，有幸抢到了国家大剧院举办的周末音乐会节目的票，来一场和室内音乐的邂逅。

此场音乐会秉持“演讲结合，赏析并重”的特色，携手中国著名青年钢琴家陈韵劼，现场弹奏感受了“指尖上的经纬”从巴洛克到印象派的音乐之旅。

虽然是票价40元的公益性音乐演出，但品质并不低廉，音乐家一个人，一架施坦威三角钢琴，撑起了正场音乐会。

音乐会共演奏了10首钢琴曲，包括巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、斯克里亚宾、德彪西和李斯特共计8位大师的经典作品。

音乐家在每首乐曲弹奏前都会科普一下该首乐曲的知识，包括作者和乐曲流派、风格及背影故事，然后再开始演奏，对于初识古典音乐的门外汉，该方式很适合，在识曲之前了解一下乐曲的知识，普及教育和欣赏关注两不误。

开门曲为巴赫的德国组曲，巴洛克时期的巅峰乐曲，序奏以明快的托卡塔风格展开，终曲吉格则采用赋格手法写成。虽然音乐家讲得很诗情画意，悠然其得，但门外汉听不懂。

除了《致爱丽丝》，我听出来了，其他的都没听过，整个音乐会就是感觉很炫技，尤其李斯特的超技练习曲《鬼火》和《玛捷帕》，简直就是挑战人类指尖的底限，炫丽复杂，连贯且变化多端，堪称神作。不愧是钢琴之王的登峰造极巅峰之作，前者闪烁的双音段落，可称为精妙；后者气势磅礴，结构恢宏，可称之为不朽。

我只能听出来曲子非常难弹，跳跃性很强，其中的《鬼火》我觉得很好听，清脆变幻欢快动人，其他的几首曲子让我觉得心跳加速，血液升腾。

德彪西的《阿拉伯风格曲》，据音乐家介绍为他的最爱，里面传达了一个温婉凄美的爱情故事，开始音乐家在介绍曲子背后的爱情故事时，我还很期待，但到了实际听的时候，感觉自已完全get不到，耳盲。

审美水平的有限，让我完全无法理解音乐传达出来的音乐共鸣，感谢音乐家的细致讲解，要不然，一场音乐会听下来，我就只能听个热闹。

没办法，尽管音乐家讲得天花乱坠，娓娓动听，但对于没有音乐细胞的我来说，就是听不明白，感受不到音乐里细腻的感情和变幻的心情，可以说是艰难的听下来1个多小时的演出。

期间，听得我心里忽上忽下时，我就看着天花板上或如展开的花瓣，或如层层递开的水面涟漪的装饰板发呆，感觉音乐虽然听不懂，但国家剧院小剧场的环绕音响效果还是很不错的，虽然我的位置不是很好，在一个角落，但不影响我的视听效果，整场木质的布置结构让每一个位置都能领略到现场音乐的震撼。

钢琴的音质能听出来很不错，音乐家的手法听不出来，原谅我这个门外汉的笨拙，只能听出来音感很好，看得出来现场布置很高雅、别致、大气，至于音乐家的弹奏水平，很遗憾，我只能听出来很连贯，曲目很难，其他的，演奏有没有瑕疵则完全听不来。

现场没有其他什么炫目的表演， 只有钢琴家一个人的认真投入的演绎，从现场座无虚席的满场效果来看，演出很精彩，很受教育。

虽然很高雅，但奈何我欣赏不来，这是我最后一次现场听古典音乐会了，不会再花米听了，没有音乐基础，是根本听不出来古典音乐的始衷的，古典音乐虽好，但门槛很高，类分人群，非大众消费，实是理解困难，故止步于门前，不再复尔。

现场效果很好，但演出中不能拍照或录像，适合单纯的古典音乐爱好者，而非普通大众，室内乐很悦耳，也要懂她的人共赏才是佳话。