兰若寺，千年文化的传说均传于此处，蒲松龄的聊斋就此而生，作者躲避战乱路经此处，落于寺内井中因而于神物相遇，从而讲述了五个故事，电影动画《兰若寺》正是围绕兰若寺，由神物和蒲松龄缓缓道来。

五个故事，五种动画风格，五种绘画方式，《崂山道士》人物全是清一色毛绒质感的绘图风格，人物设计圆润无棱角，风趣可爱，主打一个荒唐可笑，从人物造型上也是追求一种毛绒玩具质感的亲民路线。

将一个笑话通过人物造型上的可亲可人，滑稽诙谐第一眼展现出来，将主人公妄图成仙，最后终成笑谈的一个故事从形象上首先征服观众，让人从第一眼的人物外形设计上先入为主的诠释出故事本身所要传达的文化内涵，形象的Q弹可触，人物的幽默好笑，传达出故事喜笑交织的乖张主题。

可乐而有意思，创新而不追风，动漫造型新鲜而搞笑是《崂山道士》的创意所在，轻松的故事用轻松的形象设计娓娓道来。

《莲花公主》萝莉华丽风的代表，人物形象设计公主范儿十足，画面华丽，将梦境中的故事予以画面化的展现，主人公的一个无意的助力，带他进入了一个梦境世界，实现了自已仗剑行侠义，扶弱救天下的梦想。

将一个儿童的喜乐忧愁情景化的全程呈现，萝莉一样的人物造型，将儿童娃娃的梦幻世界童趣化的表现出来，童真般的人物，梦想化的世界，儿童的完美追求，《莲花公主》将这些气泡般的魔幻布彩，儿童的欢乐无忧，认真执着，梦幻城堡般的梦中世界，徜徉在梦境天空中自由翱翔。

快乐，以真相化的画面方式出现在我们的眼前，儿童世界的绚烂多彩，童年时光的无忧无虑，画中有心，画中有景的内涵展现无疑。

《聂小倩》是一个全新版本的演绎，画面随着蒲松龄视角进入了民国时期，故事是同样的一个故事，时间变化到了民国，战争年代下的众生，民国书生与有情女鬼的爱情故事，因为有爱而生出血肉，爱人由鬼变成了人，成就了一段天长地久的人间佳话。

人物设计变成了清一色的机械风，完美立体骨架的人物似乎颇适合民国风，夜叉形象设计颇有古代山海经中怪兽的风骨，古庙中神像的借用与夜叉呼应又有异曲同工之秒，整体人物又有现代的精致感，也有古代神怪厉兽的锋芒感。

虽有改变，但机械风的人物形象有些类似化，完美到极致就是就是没有特点，同质化的形象缺乏创新，无新鲜感可言，个人认为这个故事的人物形象风格是整个五个故事中最没新意的，感觉乏味平淡无奇。

《画皮》画风唯美，极具古典美和风韵感，人物整体形神皆备，有种宋代花鸟画的精致感，人物形象圆润飘逸，风骨奇特，不追求人物形象的完美无暇，而是人物各具瑕疵，却又不失人物的性格特点，各具风骨，各有风情。

同是故事，这是第一个以女性视角介绍的《画皮》故事，以主人人公之妻的视角展示了一个同为女人，奈何为鬼，不求富贵，只求容身的凄惨故事，惨而美，柔弱而可叹，鬼为何不能容于世，奈何人尚不如鬼，鬼只求三餐可饱，有瓦片可容身，人却贪婪谎言，贪得无厌。

画面中妻子的表情丰富传神，与女鬼的娇弱可人，楚楚可怜相比，妻子更多的表现的是坚定而执着，端庄而成熟，二者同时呈现，反差感极强，通过对比将生活的本身形象化呈现，配上极佳的配音，极具角色说服力。

《画皮》有着水墨画的细腻精美，每个人物从表情到形象细致传神，既有工笔画的工整，又兼具山水画的传情达义，可以说将中国古典美学完全诠释，个人认为此故事无论画风还是内容都是五个故事中的经典，完美之作。

《鲁公女》精致的现代审美画风，故事本身没什么新意，为爱而分，追爱而合。出彩的是画中动作的设计，无论是鲁公妇射骑的那一刹那连串的动作，还是男女主到黄泉的黄泉场景图，奔流而下的黄泉水，宛如现场实现，水流的滚动，人物的奔跑，一副动起来的实景图，真实而生动，将爱情永恒这一主题通过二人的奔跑嬉戏全程尽现。

爱情永远在，生活本平凡，人鬼本无异，神话皆实现。正如最后蒲松龄潇洒一去，世间皆无常，人生一世，皆在自渡，鬼神皆为修行，感谢蒲松龄的聊斋，带给我们知晓人生的哲理，也惊叹蒲公的通透，悟出了普通人几世的智慧。

《兰若寺》审美变幻万千，几经磨炼，终有不同。美，本身就是变化不定的，正因为不同，所以才有了美感之说，愿观者都有一份独具的美。

如同《兰若寺》的美所表达的，美，变幻莫测，没有通论，神鬼通行，人神皆变。