世界琉璃看中国，中国琉璃看淄博，此话果真不虚，国博的琉光璃彩——淄博琉璃艺术展就把这个传说形象展示出来。

在淄博，相传琉璃是女娲补天时遗落的五色石，否则怎会如此的魅惑诱人，琉璃国外也有，偏偏淄博的采百家之长，传承发展至今，涵盖了古法琉璃，现代灯工、雕刻等技艺的此次艺术展可谓将非遗传承展现到家，从战国、国外至当代的百余件琉璃珍品尽现无遗。

琉璃古时就有，早在战国时期，淄博就有了蜻蜓眼琉璃珠，那时的琉璃以单色相搭配，色泽并没有现今这么多彩，就像琉璃珠，只是蓝色、绿色玻璃为基底，镶嵌白、黄等色同心圆图案，这种料珠在古代就通俗统称琉璃珠。

随着技艺的不断深入，中外文化的不断交流，国外的琉璃也引入了中国，古时文化互通，外国的琉璃与中国琉璃工艺的渗透，使中国的琉璃技艺不断繁复深化，最终形成了中国特有的集万千色彩技艺于大成的淄博琉璃。

清朝时期琉璃工艺藏于宫中，技师后以私家工坊的形式集中传到淄博，并至此生根发芽，发扬光大，最终有了如今著名的淄博琉璃。明清时国粹鸡油黄琉璃为皇家御用琉璃色，尤以淄博博山窑为代表，因其色泽独特动人，被誉为琉璃中的黄金，而那时的此色琉璃工艺传说是其技艺中加入了黄金，才有了如此特殊的色泽。

清后，此种色泽的工艺失传，直到1972年淄博工匠才重新开发出了鸡油黄琉璃，将这种色泽的琉璃重以现世。

而今，淄博琉璃已形成了色泽多样、工艺繁多的特色产业，不仅技艺上不断改革创新，而且手法上新样迭出，如今已形成特色的非遗产业链香飘四海。

而此次展览的183套古今琉璃佳品，完美的印证了古时齐地的《管子》中有云的：不慕古，不留今，与时变，与俗化的内涵，将琉璃这种取材于山岩矿脉，经烈火淬炼塑形，呈现万千姿态的至美佳品，传承世代。

经过历代工匠的智慧提炼，其形制也由过去的朴拙日趋精妙，其品格也自凡俗升华为臻美仙品，而其形制也由过去的皇家御用珍玩变为多样化，既可作为民间的日用器具，也可为名门望族观赏名玩。

此次展出的展品，件件可称得上孤品珍玩，用肇兴千年、幻彩永驻和璆琳佳器三个单元予以完整呈现，不仅勾勒出了中国古代琉璃艺术的诞生和发展历程，也生动的讲述了中国琉璃制作技艺的精妙绝伦和创伤设计的别出心裁，点出了中国琉璃的赓续传承与当代转化。

其中的花冠、蝴蝶与灵蛇、凤冠、十二花仙等繁多的仙品可谓是凿山煮石、千年传承的匠心妙手的存在，其在创作设计、造型创意、工艺制作和色泽搭配上可以说是超越古人，力压国外。

件件绝品，套套绝色，她传承已不再是技艺，而是完美的意象化的体现和延伸，将美到致极这个词生动化、形象化的呈现在现实。在她们的演绎下，什么是“仙品”这个以前只能在书中和脑波中抽象化的概念得到了活灵活现的浮现。

毫无疑问，对于“美”中国淄博最有发言权，淄博的琉璃就是将“美”得以最大的限度的现实陈现，也正是有了淄博琉璃，完美无缺一词才会不那么的虚无缥缈，存于梦幻。

臻美佳品，流光溢彩，不可多得，人生一世，美之所在尽在国博淄博琉璃艺术展，看尽人生之美，人生不恍虚度。