提到艺术就不得不说巴黎，谈到色彩就不得不提莫奈，作为色彩运用登峰造极的顶级人物，莫奈的《睡莲》最富盛名，作为色彩艺术的仰慕者，终于在遇见博物馆的组织下，有幸于8月23日观看到了极富盛名的莫奈真迹《睡莲》。

提到此次展览可谓群星荟萃，汇聚了来自意大利国家现当代美术馆1865至1972年的47件真迹作品，全部出版熠熠生辉的36位艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴等多种艺术形式，跨越了现实主义、印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等多个至关重要的艺术运动。展览分别从“风俗画和肖像画”、“情感、直觉与象证”、“肖像与日常物件”、“几何与抽象”、“符号、形状和色彩“五个主题展开，见证了艺术的突破与重塑，连缀起壮阔迷人的艺术史诗，纵览了一百年来的西方艺术发展之路，可谓十分不易。

作为印象派领导者，法国最重要的画家之一，莫奈一生致力于光与色彩的研究与开展，他一生留下了两千多副油画作品，其中《睡莲》系列是最具代表性的画作，他将水中光彩以及色彩的美发挥到了极致，此次展出的《粉色睡莲》是睡莲组画中较早期的作品，画家的注意力放在局部小景，睡莲一片片向湖面扩展，形体消融在弥漫着雾气的倒影中，整个画面朦胧而富有诗意，让观者极具浪漫与柔和之美感。

在这个情感、直觉与象征的世界里，画家展现的是19世纪末到20世纪初，艺术家以人物、风景和物体为载体，通过神话和寓言，或是形状和颜色，在画布上传达自我情感与精神体验，这一时期，象征主义、形而上画派、后印象派、表现主义先后兴起，莫奈作为其中的最具盛名和代表的人物，用他的睡莲组画征服了艺术界，也征服了世界，在这个81X100COM的布面油画中，莫奈将光影和色彩的融入发挥到了登峰造极的境界，整个色彩柔和淡雅，笔触自然贯通，一气呵成，据说莫奈画画时有个习惯：就是从来不打底稿，画画全凭感觉成竹成胸，一蹴而就，而且无论画的尺寸和大小都是一挥而就，一蹴而至，真正的大师的画感和气派。

观赏《睡莲》，首先感动的是他的意境之美，有种雨后的清新的清淡美感，整个画面呈现出的柔和质感让人心旷神怡，有种小酌后的微醺之感，晕晕乎乎，旋旋转转，似是而非，有种正浓似酒风轻沁，独饮慵懒云淡风轻之感，绝对的陶醉其中，不可自拔。曾有《宋史·邵雍传》有云:“旦则焚香燕坐,晡时酌酒三四甌,微醺即止,常不及醉也。这种飘飘然的感觉，用在此时的观看中有种恰如其分的刚刚好，不愧是镇馆之作，其意境美感非语言所能企极，必须要亲自观看方能体会一二。

当然作为画展，此次展览还汇集了梵高生命最后时期的肖像画，以及莫迪里阿尼享誉盛名的女人体，更有米罗、杜尚、基里柯、巴拉、波洛克、曼雷、考尔德等人在成熟时期的代表作品。

比如展现几何与找对象主义的巴拉，其的《悲观与乐观》也是极具盛名，呈现出强烈的节奏和动感，尖锐的黑色代表悲伤，柔和的蓝色代表乐观，对比的强烈分差，使其构图上呈现出一种超然的平衡之感，值得一品。

再比如符号、形状与色彩的代表人物米罗，其《恋人的哀悼》也是呈现一种梦境的童趣之感，也是其超现实主义风格成熟时期的作品，是与毕加索、达利齐名的大师，也是最具儿童视角的艺术家，其画境自然纯粹，简单中不乏谨慎，也自有一种古朴的意趣自在其中。

作为不可多得的真迹感，展览中还有多媒体介绍莫奈和凡高的创作灵感和生平历程，配合当时留存下的照片和视频，让观者能更充分的感触和理解画家的心路历程和作画联想，可以说性价比极高，极具观赏价值。

唯一不够理想的是，现场赶上了小学生夏令营，50多名小学生一拥而入，你一言我一语让不大的现场气氛变得杂乱嘈杂，观赏感觉大打折扣，希望展方以后布展时设立群体观赏时间，不要打搅非团体人群观赏的心情和感觉。

大师典范，真迹再现，件件珍品，引人向往，值得一看。