生活无处没有诗

惠永臣

好诗的标准是什么，好像是个仁者见仁智者见智的问题，但我想：好诗最起码读起来要让人舒服。依这个标准来看，强家舜应该算是一个不错的诗人。

   他的诗我过去读的比较少。近期，靖远作协主席马得明和诗人张正聪约我，让我看看强家舜的诗。席间，我匆匆翻阅了他打印的几十首诗歌，感觉强家舜是有不错的写作功底，有些诗歌还写得相当不错，达到了一定的水准，这对一个刚刚起步的诗人，是难能可贵的。

近年来，靖远非常注重文化的挖掘、培育工作，产生了一大批在白银文坛乃至甘肃文坛上有一定影响力的作家，我和他们或多或少都有过接触，对他们为文学的挚爱和孜孜追求，感到敬佩。强家舜无疑是他们中间的佼佼者。作为一个基层派出所的干警，在繁忙的工作之余，还能静下心来，写出这些读起来让人舒服的诗作，感到由衷的高兴。

在白银文坛，绝大多数作家的作品，我都拜读过，有的还给他们写下了一些不痛不痒的所谓评论的文字，我觉得我应该有这个责任，所以张正聪委托我给强家舜写点文字，我欣然应下，我想，这算是给白银文坛一点微不足道的贡献吧。

  作为地方作协主席的马得明，计划给靖远作家出一份丛书，目的是提携和推动靖远作家们走出去，写起来，引导他们写出有时代气息和生活气息的文字，强家舜的诗集是其中一份。

作为一个基层写作者的我，和这些作家们交谈的时候，一直鼓励他们认真去写，大胆去投，让自己的作品走出本地，走出白银，走向全省乃至全国，只有走出去，才能看到外面繁华的世界，才能看到自己的不足，也才能不断促进自己取得进步。我想，强家舜写到这个份上，应该大胆走出去，也一定会获得不错的回报。

强家舜的诗，是来源于地层生活的产物，有着浓郁的生活气息。诗人的诗作，不能脱离生活，只有紧紧地贴近生活，才有地气，才能打动人。生活无处没有诗，只需要你一双慧眼，善于从最平常处、最司空见惯处去发现诗意，发现别人发现不了的东西，这样你才有源源不断的创作素材，才能写出让自己也让别人满意的作品。你写作的对象，应当是时时处处围绕在你的周围，只要你是个有心人，善于观察，善于思考，诗就在眼前。无疑，强家舜是一个细心的人，一个善于观察和思考的人。我曾经读到过这样一句话：真正懂得生活、会生活的人才会写诗，真正的诗人不会不去有意地去体验生活中的深层之味；万事万物皆可入诗，都可与诗歌构成奇妙的呼应，与诗意建立有效地关联。

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   树把阳光撕成一条一条

撒在草缝里

鸡就认真地低头捡拾

只是

每啄一下

草就疼地颤抖一下

树荫也跟着颤抖一下

强家舜《树下的鸡》的这首，充分验证了我前面的看法。这样的生活场景，应该是经常遇到的最平常的生活场景，但诗人却从中发现了诗意，特别是结尾两句特别出彩，草疼地颤抖一下，这很实在，但树影也跟着颤抖，这就是诗人善于思考的结果。从这两句诗就可以看出，强家舜已经具备了诗人的天赋。短短的几行诗，充满了浓郁的生活气息，这样的诗，语言虽然浅显，但却精炼的展现了乡村生活的一段场景。这样的诗，在强家舜的诗集里比比皆是。例如《鼓楼》这首诗，“鼓楼老了/需要一根拐杖？鼓楼靠着几个老人/坐在太阳下/这冬天就不冷了”，这多么传神。靖远的鼓楼，是靖远古建筑里的标志性建筑，鼓楼确实老了，所以诗人突然想到，人老了需要一根拐杖，那么老了的鼓楼，也应有一根拐杖，这样很自然书写，既贴切又生动，这只有诗人才会这样写。接下来，诗人更为巧妙，老人倚靠着鼓楼晒太阳，如果这样写，就会落入俗套，诗人移步成鼓楼靠着几个老人，喻体与实体的错位，诗意就马上来了，顺理成章就有了“坐在太阳下/这个冬天就不冷了。”这首诗的最后一节“鼓楼的疼/高悬的风铃和那口钟/闭口不言。”是全诗的诗意升华到了一个新的高度，鼓楼为什么疼？那高悬的风铃和钟，为什么哑口无言？诗人没有说，也不可能说，由物及人，给读者留下了广阔的思考空间。诗不可说尽，大概就是这样的吧。

只要你不断地向诗歌的本质去探索，才是一位真正诗人应有的精神，这种精神需要你不懈的追求。一些初学者，总是感觉没什么可写，前人把所有的东西几乎都写完了，写尽了，所以常常会陷入困境，甚至只能闭门走车，苦思冥想，往往写出来的东西如同嚼蜡，没有味道，我想，这是没有深入生活，没有悉心地观察和思考。从阅读强家舜的诗，总能看出，他是个善于扑捉诗意的诗人，他的诗都是来源于生活，且高于生活。一些诗人，不善于挖掘生活，认为自己的生活平淡，没有任何诗意，这就错了，我想强家舜没有这样的顾虑，因为读他的诗歌，生活气息总是扑面而来。强家舜这样来源于日常生活的诗比比皆是，比如《石碑记》《北武当印象》《老屋》《雪落村庄》等等，都是充满生活气息的好诗。

诗歌依靠于灵感，而灵感又是来源于对生活的深入体验。强家舜的诗歌看不出有极致的斧凿的痕迹，大都是一挥而就，一气呵成的，这对于初学者难能可贵。

一滴滴水

挣脱云的缠绵

以箭的速度

射下来

在伞的筋骨上

开成一朵朵花

《雨花》这首诗短短六行，但读起来很自然，也让人很轻松，看不到诗人任何做作，或者挖苦心思苦吟的痕迹，一气呵成。诗到自然成，诗人说这首诗是他下雨天送孩子上学路上有感而发的。这种看起来一忽儿就，其实是厚积薄发，是一个人体验大到极致的倾泻而出。

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站在医院门口的王瘸子

手里攥着的诊断书

比铁拐杖还沉重

身旁炒货摊那锅将出锅的豆子

此时

焦躁而不安

这首《焦躁》诗我认为是强家舜非常成功的一首。诗人不写攥着病例的王瘸子焦躁，而是借助刚刚炒出锅的热豆子来形象地写出了人的焦躁不安。借物喻人，生动而形象，可以说过渡的自然完美，不留痕迹。这首诗可以看出诗人是一个多么有心的人，所以诗歌无处不在，只要你处处留意，处处便是诗，甚至不需要去苦思冥想，水到渠成，浑然一体。

强家舜有一颗孩童般的诗心。强家舜有着北方男人固有的沉稳，甚至有点沉默寡言，但这个外表看起来粗犷的男人，其实有一颗童心。他的好多诗，我觉得可以划归为儿童诗，或者说非常适合儿童们读的诗。比如《下雨啦》这首诗，一共三节，每节均以“下雨啦”起头，以细嫩的语言，借助儿童的视角和想象，把乡里春天下雨时的快乐景象勾勒在读者的眼前。“下雨啦/杏树上一朵朵花苞/举着小拳头叫喊/草棚里的那头老牛/也情不自禁地哞了一句？柳枝就一节节柔软起来”。多美的意境，多美的语言，读起来让人轻松愉悦，诗人像个孩子，用孩子的视角，孩子的语言书写了春雨使万物开始苏醒的美好境况。有人说，诗人是长不大的孩子，我觉得有一定的道理，起码在强家舜身上有一定的印证。在《片段》《慈悲》《雪后的河边》等等一大批诗歌中，都是语言细嫩，诗意单纯，适合孩子们读的好诗。

强家舜的语言是过关的。一个诗人的基本功是语言，如果语言都过不了关，最好不要当诗人，所以，我在谈论写作起步不久的诗人时，总会谈起语言。著名女诗人翟永明说过，其实没有什么东西是不能够进入诗的语言的。希望能用任何一种语言来表达我的思想，任何一种生活的、世俗的、经典的语言或者陌生的语言。各种语言都可以经过诗人的特殊处理成为一种诗意的语言、新的一种语言方式。我觉得，翟永明的这段关于诗歌语言的阐释，很有一定的道理。诗的语言是诗歌的灵魂，诗歌如果脱离了语言，诗就失去的存在的意义和依附。强家舜的语言，虽然朴实无华，但它属于强家舜自己的语言，朴实中有一股灵气，灵气里有一种让人按捺不住地亲切感。

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跟上一只哼着歌的蜜蜂

翻过柔软的山梁

小小的村口

几棵桃树扶着篱笆

枝头早已挂满

娇羞的笑

从这首《山桃花》就可以看出强家舜的语言功底。“柔软的山梁”这是我第一次看到这样描述北方的山梁的，朴素的词语显现了让人惊奇的语言功效，这是高明诗人所具备的基本功。春天来了，草木开始苏醒了，桃花也即将开放了，以往荒凉粗犷的山梁，一下子有了生机，确实看上去似乎柔软了，多么形象而生动。还有，桃树扶着篱笆，这种移位式的错用，是诗句一下子活了起来，耐人寻味。“一片花瓣，再次砸疼山海关一截冰冷的铁轨”“擦着一根洋火/灶膛就热闹起来？炊烟扶着烟囱直起腰身”“老八唱着歌/老八喝着酒/老八怀里搂着的（情人）/比酒更火辣”等等，都是语言比较别致生动的，让人过目不忘，这样的诗句，在强家舜的诗里不胜枚举，

如果坚持写下去，我想强家舜成为一个有一定实力的诗人，不会太远。我担心的是一些初学者，开始有一个热劲，写着写着，感觉自己没有进步，就慢慢凉了下来，这是可怕的。只要你坚持不断地阅读，坚持不断地写，文学总会给你留下一个位子。我想，已经写到这个份上的强家舜不应该停下来。当然，强家舜的诗还有很多有待于提高的地方，比如有些诗歌写得过浅薄甚至说是单薄，有些没有很深的生活体验，有些诗写得比较随意，缺乏更深层次的思考，但这些都不要紧，随着阅历的不断提升，通过不断的思考，不断的阅读，诗人会写得更好，我期待这这一天的到来。