说说赵永娟的诗歌写作

惠永臣

       我和赵永娟认识的时间不长，但她那真诚、活泼的性格；对文学那份执着的热爱深深打动了我，我对她的诗歌关注的比较多，只要她写出了新作品，我都看。我有时会给她几句鼓励的话，目的是促动她坚持写下去，因为她是一个有才气、有底蕴、有前途的诗人。虽然她现在写出的作品不多，质量有高有低，但发展和提升的苗头是显而易见的，值得肯定的。

       白银诗坛最近这几年，涌现出了一批有潜力的女诗人，她们的起点都不低，只要她们不是三分的热情，坚持下去，定有收获，赵永娟就是其中的佼佼者。她没有受制于女诗人传统的自我审视，而是追求属于自己对人生、社会、生活的认识，用自己的语言写出自己的感受。从“小我”出发，笔触的深处，流泻出对“大我”的关注，所以她的诗作，读起来让人欣慰和感动。

      诗歌到底怎么写，各人有各人的看法，但无论怎么说，写出的作品必须打动人，必须有陌生感，有真情实感，有启迪和思考，我想达到这一点很难。因为我们面前的世界，虽然纷繁多变，虽然气象万千，但千百年来，多少人在写我们面前这个世界，所以能够让我们写的，前人都写过了，那么我们怎么去写，就需要我们用自己的眼光、自己的思考方式去写，否则会千人一面，人云亦云，吃别人的剩饭，没有新意。为什么有些人写了一辈子，没有写出一篇或者一首或者一句让人感动的记住的东西，主要是他对这个社会的认识还停留在表面、表层，没有深入地去挖掘和思考，一直在拾别人的牙慧，这就是所谓的同质化，这是非常危险的。说到底，就是要有自己的风格。赵永娟已经形成了属于自己的初步的风格。

      首先，赵永娟的诗歌有属于自己的思考并善于捕捉事物特征的特质。近来，读了她的一些诗，这样的看法越来越清晰。在《鸣凤》这首诗中，诗人这样写到：                      

天空的灰

层层加重

人，就矮成了一株草芥

风越来越锋利

一把刀刃切向天空

最先受伤的

是一棵迎着风的草

第一节，仅仅三行，就显示出了赵永娟属于自己的“体质”。人在自然界是最高级的动物，也是最渺小的，在层层加重的天空的灰里，矮成了一株草芥，接着诗人由天空的灰转入大风，风像刀子，这样的比喻很俗套，但诗人巧妙就巧妙在能从俗套里把自己解脱出来，“一把刀刃切向天空”，而“最先受伤的，是一棵迎着风的草”，这样的结尾与开头遥相呼应，结尾写的是“草”，其实质是呼应前面的“人”。渺小的人，如果不能顺应自然，“迎着风”，必然“最先受伤”，顺理成章，短短的几句，反映出了一个有哲理的问题。虽是这样一个小小的道理，但必然是诗人长久的思考，这样的思考是值得提倡的。绝大多数人写过这样的自然景观“天空、大风”，如果没有思考，就会步别人之尘，是不会写出这样的诗句的。从这首短短的诗里，就能充分体现出赵永娟的“个人化”。为什么有些人的诗写得很不错，但读完后总感觉有“某人”或者“某些人”的影子，这就是没有自己独立的思考，没有自己的发现，捡拾别人的思想和思考，写出的东西总没有“陌生感”。一个刊物的编辑，他们往往忌讳这样的写作，他们宁可选用一个有自己“血质”的但不太“健康”的东西，而不会选用“健康的”像健身运动员那样的似曾相同的体质的东西。

      其次，赵永娟的诗歌有属于自己的那种纯净唯美的品质。例如在这首《曼桢》中，诗人这样写道    

那么多房子，没有一扇门为她敞开

那么多灯火，没有一盏为她点亮

只有一片白月光与她荒凉的肌肤

遥相呼应

孤独，如一片不肯跌落的叶子，在枝头

摇晃

     这样的诗句，写得多么干净唯美，不拖沓，不枝枝蔓蔓，虽然诗意有些“荒凉”，但诗句确是那么迷人优美。“孤独，无一片不可跌落的叶子/在枝头摇晃”。这样写孤独，使孤独也跟着“美起来”。中国的汉字，一般人常用的就是那么两三千字，如何把这两三千字巧妙地组合搭配，就需要诗人的能力和技巧，当然赵永娟已初具这样的能力。

橱窗内的陶器上

以扇遮面的古装女子，是不是甘心

做她自己的囚徒

结尾，又是另一番景象，翻过一山又有一山，一山与另一山决然不同，这才能引导读者继续读下去。诗人要达到这一点，必须有善于观察的能力。诗人从观察到陶器上的古装女子而引发思考：“是不是甘心做她自己的囚徒”，多么有张力有味道的句子，这或许是信手拈来，但绝不是那种随意地、随性的“水到渠成”，而是诗人长期的磨练所得到的。全诗，语言上没有任何繁复的挠人口舌的东西，读起来顺畅自然，诗句很美，诗意很深沉，这看似矛盾的，但有是契合的如此和谐。

      同时，赵永娟是一个很有生活体验能够接地气的诗人。读她的诗，总有一股扑面而来的生活气息。诗歌来源于生活，脱离生活，闭门造车，写出的诗歌或许能打动人，但绝不会长久地打动人。脱离生活的作家，注定是短命的。最近在一个刊物上读了某作家的一篇小说，写的是三四十年代的故事，读完，感觉和几年前看过的反特片的情节是一模一样的，只不过是作者用了自己的语言重新写了别人写烂的题材，看完后让人很失落。作者没有生活体验，坐在电脑旁回忆着看过的电视剧、电影闭门造车，缺乏生活的“温度”，缺乏自己的思考，这种没有生活体验的东西一定不会打动人。当然这样的体验不一定是作者的亲身经历。人生很短，如沧海一粟，不可能什么事情都经历过，但你作为作家，起码你的思想要经历过，你连你的思想都凌驾于你写的东西之外，肯定不会打动人。赵永娟的作品，每每都有自己的“经历”参与其中，尽管有些“参与”很肤浅、很幼稚，但总比那些没有“参与”的作者强多了。例如《抵达》这首：

把羊群赶上天;星星赶下河;

把肉身置于北武当

——看一朵又一朵风。在春天赛跑

看梨花跌落

结成小小的我，端坐枝头

微雨按时走来

就像北武当。按时抵达我的心

     只有亲身经历过的人，才能写出“一朵一朵的风”。这风这来源于梨花，诗人由一朵一朵梨花在风中的跌落，而联想到风，多么巧妙，多么耐人寻味。我想，这样富有生活气息的诗歌，一定会惹人爱惜。她这样富有生活气息的诗歌很多。比如《经过》这首，

一朵风。亲自丈量

迭烈寺与黄河制造的陡峭

北武当，不适宜阔论

就连鸟鸣，也集体噤声

可是

是谁？把河滩的石子一次次唤醒

是谁？任四月的阳光重塑人间

北武当。一声不响

潜伏人群

我和一枚灵丹

隔河相望

读完后，我都惊诧了，这个女诗人进步咋这么快，写得这么好。"诗与远方“这话真不错，诗人的游历，给诗人带来了美妙的诗句。“一朵风。亲自丈量/迭烈寺与黄河制造的陡峭”,只有亲身经历才能得到这样的诗句。

      概括而论，赵永娟的诗歌创作是有成绩的，是值得期待的。当然，赵永娟的诗歌还存在不少问题，譬如，有些诗句过于硬朗，读起来比较生硬；譬如有些诗写得比较枯瘦，缺乏丰腴感，诗歌讲究语言的精炼，但过于干瘦，会让人不舒服；譬如有些诗歌有生拉硬扯的感觉，把不相干的事物硬性扯到一起……这些问题都是需要通过大量的阅读和长期的写作磨练才能克服。著名藏族作家丹增纯净说过：要相当一个优秀的作家，必须用50%的时间来读书，用30%的时间来思考，，只用20%的时间来体验生活和写作。诗人需要大量的阅读，要涉猎广泛，不能钻进一个胡同出不来。希望赵永娟能够多读多写，能够坚持下去，写出更多更好的诗歌来，为自己的生活增添更多色彩。