诗歌美学的构建

——兼谈惠永臣《人间美好，一切会随你所愿（组诗）》

刘亚明

 

无论在任何时代，诗歌都扮演着文化先锋的角色。诗歌作为文化的一个重要组成部分，是一种精神现象和精神产品，它有着多种多样的艺术属性，在所有的艺术属性中艺术美学是最核心的属性。我们的现代汉语诗歌的发展走势也必然笼罩在美学视野之下。

      ——引自网络

 

惠永臣诗歌一开始就步入了美学中的一系列探索过程。

在这个过程中，他的诗歌不断地学习借鉴、汲取诗歌大家的成功经验，调整着自己的诗歌艺术规则与创作模式。他乐此不疲地吟唱着来自内心深处的欢乐、痛苦，用诗意去揭示时代的根基与命运。

 

1

海德格尔认为：“诗是一切事业中最纯真无邪的”。

毫无疑问，惠永臣一直自觉地履行着“引领人类还乡”的诗人天职，让“诗意地栖居于大地之上”，用形而上的精神成果完成着一种诗意的引领。更难能可贵的是，惠永臣诗歌及其美学构建，是基于他对诗歌美学的深刻理解和良好把握，以至无时无刻不在影响其诗歌的外在形式与内在表达。

惠永臣的诗歌美学，除了一般意义上的帮助、引领读者理解其诗歌的文本脉胳、内容及其价值观外，不同于其他人的一个重要特点，在于他不囿于视野的狭隘，而是尊崇天真无邪路径，坦然面对所经历的一切。由此，我认为惠永臣《人间美好，一切会随你所愿（组诗）》的审美生成，隐喻着思想的高度和意境的深度。这样，惠永臣诗歌的情感释放就会因接地气而大气、丰厚和深邃。他在《碎瓷》当中，拟人与哲理并行的诗句把诗歌境界再次投入到天真状态：

 

一地的碎片

一地的时光的残存物

一地的疼痛

 

从低处来到高处

仍有碎瓷。拾起一片

给它翅膀

它飞下坡底时，清脆的声音

来自于再一次破碎

 

一块瓷，需要破碎多少次

才能心安？

一个人需要丢弃多少次自己

才能快活地活着？

 

可以看出，惠永臣“一地的疼痛”，是一种拟人。这首诗有流逝的时间，有诗人在时间流逝中的感悟。碎瓷代表过去，预示虚无，反映无奈，暗含更迭，那么，此时此刻，谁又能说这样的破碎不是一次成长呢？！最后一节四句诗的两个设问，集合了诗人对于人生的理解，也说出了一次次“疼痛”并不可怕的道理。事实上，每个人的成长都不一定是一帆风顺的，只有经历反复的“再一次破碎”，或许你变得越来越成熟了。这样的书写，是诗人在时间中感受自己，也是诗人对于诗歌美学的一次恰如其分的表达。

诗歌属于思考，也属于人生；诗歌可以不完美，但不能不追求完美的表达。如果我们单纯就惠永臣《碎瓷》这首诗来看，如“从低处来到高处/仍有碎瓷。拾起一片/给它翅膀”并没有确指，因此在人们阅读时候留下的思考或想象的空间是巨大的，碎瓷也就变成了人们成长过程中“重复利用”的词汇。于是，一首小诗就超越了个体精神层面，从而给我们提供了更美的情绪和更丰富的想象空间。

或许，诗歌本身就存在对于美的发现。我们在大量的诗歌阅读中，可以很容易地就发现美的存在。当然，惠永臣是一名诗人，也是一位思想者，同时也是极具社会责任感的写作者。他把现实生活悄然融入了自己的诗歌，在诗歌写作中醉心于自己的切身感受，打下了自己特有的精神烙印。同样写陶瓷，他的《瓷片》与《碎瓷》异曲同工，审美把诗人那种纯净再次带到理性思维：

 

破碎是有神祗的

我带着虔诚

带着雨水和一条小溪的喧腾

去拜访一座瓷窑的遗址

 

如果我是一滴墨

我会是哪座瓷器上的青花

如果我有误会

我会受到哪簇火焰的“吹拂”

 

泥土的恩情

会抟出怎样形状的器皿

供奉于历史的展台

 

今天，我站在遗址的高地上

与一蓬草比飞翔

与一块碎瓷比悲戚

夕阳西下时，我会约来鹰隼

窑址、窑工和恋人醉饮

直到一片碎瓷

回到它完整的瓷器上

 

言为心声。诗人是思想者，诗歌所传递出的信息往往是诗人现实生活中的一幕。想必惠永臣对瓷器情有独钟，总是有万般感触。他的诗歌超脱了哲学的基本领悟，不仅把时间上升到一个形而上的哲学层面，同时又有别致的思考，在时光的流逝中感受生命，感受世界的美妙。现实世界走进诗歌，被人们“真实写照”，必须经过一番去粗取精、去伪存真的过程。当然，这种过程必须是一次或者反反复复的内心审视，包括审视这个世界及生活在这个世界上的诗人个体，也与诗人的世界观、人生观、价值观密切相关。

 

2

这个世界本身具有一种美，经过诗人思考加工出来的诗歌同样应该表现一种美。

美，需要美的发现。即便你愤世嫉俗，即便你鞭挞丑恶，你都可以通过诗歌的审视和思索，结晶为美的艺术，成为过目不忘的诗歌，抵达阅读者的灵魂深处。作为诗歌抒情主体，诗人也有自己的酸甜苦辣，诗歌的现场感，似乎是立即能够抓人眼球，能很快引起共鸣和认同的事。惠永臣深谙诗歌直抵人心的道理，他的诗歌尽量摒弃那种花前月下、无病呻吟的写作方向，持之以恒地追求着思想的深度。昆德拉说：“每一部作品都是对前面的作品的回答，每个作品都包含着小说以往的全部经验。”惠永臣诗歌美学的构建，几乎涵盖了他的全部诗歌作品。他的全部的诗歌作品尽管不完全是上乘精品，但却可以实现对其诗歌美学的正面解读、玩味及诠释。

惠永臣历来强调并推崇诗歌对于美的表达。在他那里，审美哲学与诗歌写作在本质上是相通的，甚至从某种意义上来说是相一致的。他的《柿园里》追求的不是对客观世界的逼真模仿, 而是将自然界的生存状态拟人化, 从而强烈表达了诗人真实的内心情感：

 

所有的人都到齐了

我们一起仰首：看看冬天是怎样慢慢变红的

柿园里，拥挤的不仅仅是游人

 

红红的。冬天足够鲜艳，甘甜

唯有叶子，铺落一地，并伴有苦涩的声音

 

多好的柿子。甜软的柿子

在人间的高处。它们需要借助风的手

顺着梯子下来，来到我们手里

冬天就更有了具体感

 

当我们离开的时候

柿园里，暮色深沉

冬天的声音格外清晰，这是柿园裹紧衣衫的声音？

是落在后面的两个人

带动的夜色的声音？

 

现代主义哲学认为, 世界从根本上说是无法认识的, 只有人的自我感觉、情绪状态才是真实可靠的。然而，惠永臣凭借直觉去表现心灵状态，表现潜意识中未得到表达的心绪和美感。在情景交融中，他体会“红红的。冬天足够鲜艳，甘甜/唯有叶子，铺落一地，并伴有苦涩的声音”，尝试“甜软的柿子/在人间的高处。它们需要借助风的手/顺着梯子下来，来到我们手里/冬天就更有了具体感”。惠永臣这样着墨，正是表现“美的发现”作为本体存在的最适当的方式。如此非理性主义的美学思想，在惠永臣诗歌中则反映出诗人表现“自我”的情感, 进而以深奥的隐喻、离奇的象征、难以琢磨的联想来实现美的叙述。

神秘的直觉具有无限的创造力，这是内心感觉的夸大表现。对此，惠永有深刻的洞察，他把诗歌写作的本质直觉与缜密的思考相结合，让客观世界与个人的意识构成美感的互通，用诗歌将文明引领至澄灵之境！

 

坡地上，一朵小野菊的寂寞

是来自于一只蜜蜂

疯狂地喧叫

一只蜜蜂的寂寞

是遥远的

距离它的蜂巢，还隔着一个

冬天的漫长的飞翔

 

残败的瓣叶上

一座眩目的家园

曾经是谁遗弃的？

而我的来路上

一列缓慢的火车，拉运着白霜

迎面而来

——《错愕》

 

美学原本就是哲学的一个分支。从这个角度来讲，惠永臣诗歌美学构建就具有了哲学的意味。严格来说，哲学与美学思想已扎根、融入了惠永臣的诗歌。也正因为如此，惠永臣的诗歌并不体现赤裸裸的哲学与美学。他对此应该是进行了理智的思考，并通过包装、改造、复写，实现了诗意的美学叙述。我感到，作为诗人惠永臣一直在努力寻求明晰的诗歌的美学表达，同时又努力回避明晰的美学表达，正所谓“不留痕迹”“由此及彼”“似是而非”的描述，传递出诗歌只可意会不可言传的境况。“一只蜜蜂的寂寞/是遥远的”，由《错愕》的这样写意，我们完全可以体会，他一直在探求“诗意的栖居”，即让其美学构建的诗意中实现“软着陆”。

 

3

读惠永臣的诗，可以迅速地捕捉到文字当中渗透着的孤寂。

以我对惠永臣诗歌的了解，感觉他一直生活在诗意盎然的环境中。而其诗歌所说的孤寂，也许就是其精神世界的一次找寻，更是心绪的一种归属。对于美的世界，从孤芳自赏开始，用诗歌推介所见所闻。那种心绪的美、思索的美和寂静的美跃然纸上。就连《秋夜，盐湖边散步》，也居然透着他孤独的叹息：

 

天气渐凉。一匹青稞的眼里

一粒盐所喂养的湖

停住了澎湃

我们收紧影子。湖边的小路伸到天边

那里群神聚会

一颗流星，从盘边溅落

让一只鹰隼，看起来格外完美

 

——如果有可能

还会有第二颗，落在我的脚边

比真理还诚实

 

湖岸静悄。尘世广大

黑暗让一座青铜灯盏，像婴儿一样

张开饥饿的嘴巴

我们一次次喂养自己的晃动的影子

 

——盐湖的夜晚

青稞安静。游人安睡

唯有两个荒凉的诗人

远离灯火

在岸边逡巡

他们所寻找信仰和爱意……睡意全无

 

其实，任何人的诗作都不一定就是一个值得仿效的标杆。然而，当人们通过自我意识去把握自身和世界，现代主义文艺往往会出现夸大人的感觉、欲望、情绪和本能的表现手法。惠永臣的诗意绝对拒绝庸常。当传统诗歌的审美观、价值观已经让人们感到了视觉疲劳、咀嚼乏味与诗意枯燥的时候，整个诗歌界都在翘首以盼成功的诗歌脱颖而出。而一首成功的诗歌文本必定是新颖而独特的，必定是常读常新的，总会有思想的共振或共鸣。即使在隆冬，也有读后让人心窝发暖的感觉。惠永臣的《秋夜，盐湖边散步》抒发了自己的即时感受，“青稞安静。游人安睡/唯有两个荒凉的诗人/远离灯火/在岸边逡巡”，这样的孤独，将“寻找信仰和爱意”，以另一种形式呈现。

“诗无达诂”。通过写诗，惠永臣使得自己内心平静、心绪得到释放；更因为写作，从而认真去理解生活，理解人生。其诗歌大都以隐喻的意象的方式转换，有时甚至是站在美学的高度多重多角度的提升。他坚持让自己的诗歌始终处在思想状态，努力拔出诗歌稻地里的稗草，力图让自己的诗歌能够被直接的理解。在《美妙的早晨》中，惠永臣提到：

 

蜗牛的痕迹那么细微

一枚夏天的落叶，盖住了它的缓慢

花园的外面，有许多行人匆匆而过

美妙的早晨

我蹲下来，仔细观察着缓慢里那扣人心弦的行踪

 

有什么事需要去干

时日长久，放下自己，在潮湿的路面上

我的惊喜，和四周的微风

多么和谐

 

我的早晨就从花园开始吧

蜗牛走过后，花朵自在地开着

草叶上的一些露珠，还没有彻底掉下来

湿了的地皮

不会马上干透。这和我看过的一本书里的情节

多么相似——

 

十九世纪的故事，还没有彻底演绎结束

我突然想起

那个有些忧郁的女子

此刻，应该站在我的窗前

她像一朵迎风的花朵

她的美，我不愿说透

 

可以断言，惠永臣将笔力集中于诗歌意象，通过营造既持有自身又具有强烈隐喻性的意象，使现实生活有了更多的诗意。“她的美，我不愿说透”，正是惠永臣一直思考的东西，这与其诗歌美学属于一个体系，一脉相承，反映出诗中所描述的时空不是自然物理的，而是景物与美的意象的完美结合。所以，这首诗辽阔的美学性质需要我们细细地去咀嚼玩味。

经验表明，生活的缺憾并不影响诗歌美学的完整性。生活气息从来都是真实的，惠永臣充满诗意地生活，让诗歌去除生活的表象，不断地审视自己，在不经意间正在经历并验证着这种完整，以此构成惠永臣诗歌美学观点的重要构件之一。

 

空阔的草原上

七个月亮，围着一顶帐篷

 

礼佛的人，刚刚离开

一只藏獒，就对天长吠

空阔的草原上，围栏已经收紧

散放的牛羊

没有归栏的，都是神的孩子

 

我像其中的一头

在坡地上忘情地吃草

秋风已凉。草木的体内

营养堆积。借此机会

我要喂肥那颗最瘦小的月亮

 

草原空阔

在今夜，只有那七个月亮

是不孤单的

只有那青稞的硬板床上，一只七星瓢虫的睡眠

是不孤单的

——《空阔的草原》

惠永臣写诗算是惜墨如金, 他总是力图用最少的文字表达最丰富的诗意。他的诗歌在思想和内容的表达上都留有很大的艺术空白, 而剩余部分必须由读者自己去想象完成。可以说，《空阔的草原》以非理性主义的美学手法极为真实地表现了他的内心情感，给读者留下了很大的想象空间。这样的诗歌能够引发读者思考, 让读者在欣赏诗歌的过程中完成诗人与读者的互动。但是, 掌握这种解读方法或许能够使读者得到一种特殊的诗意享受。

 

结语

在中国文化中，诗歌有其特殊的地位。

当代中国社会正在进入政治、经济、文化等状况发生具有进步意义的重大变化的新时期。人们对诗歌的追求审美也进入新阶段，比如个人情感的抒发、心灵的寄托与相互慰藉，个体精神的救赎，超越性意义的追求，等等。通过对惠永臣的诗歌美学构建的分析与理解，也许，能使我们拥有一把写诗读诗的钥匙。诗歌美学是一个永远也谈论不完的话题，尽管惠永臣的诗歌也确有不尽人意的地方，包括诗歌审美取向与美学的世界探究。但读惠永臣的诗歌在诗歌美学方面，我们或多或少地得到一些启示。那就是，好诗歌必然能找到生活中的自己，必然有审美，必然是耐人寻味的。

当然，生活不总是花红柳绿。对于惠永臣诗歌美学的研究，这还只是一个新的起步。

2018.7.3写于盘山绕阳湾畔

 

 

 

-------------------------------