惠永臣品读张玉双、贺永粹诗歌

傍晚经过一片玉米地(外一首)
     作者:张玉双

你信不信
一片被剥离过的玉米地
就是一幕活现的古战场

在深秋的原野上里
每一株凌烈挺立的秸秆
都是针锋相对的刀剑弓弩
那相邻着最纤细的和最粗粝的一株
在瞬间相撞中
交换着神秘而狡黠的风语

而此刻  一片玉米地
更像一张老朽斑驳的旧唱机
延续着岁月轮回  吱呀做响
并被无序的风放大
被冲蚀的思想放大
放大  不断地放大——

傍晚经过一片玉米地
我的心空旷近似虚无


阿卡久美

2007年，和朋友慕名去塔尔寺
我们想法单纯也曾求佛诉愿
期间偶遇阿卡久美。当说起一个青海的偏远小镇
说起远在新疆打工的兄弟姐妹时，我们的心里都空空如也

注：阿卡，一般为对藏族僧人的尊称。

惠永臣品读

张玉双是一位年轻帅气很有才华的诗人。他为人诚恳谦和，言行时时体现出真诚令人温暖的感觉。我为什么要说他的为人呢？因为文如其人，做文先做人，这一句话体现在张玉双身上，真是有说服力。

他的诗我读过几首，每首诗对我的触动都很大。一位这么年轻的诗人，他的诗作却显得成熟老道，给人一种温文雅尔的感觉。具体到这两首诗，我想也从中能反映出我的看法。

第一首的第一节就出手不凡，把玉米地比作古战场，新颖别致。我认为诗人不同于别人的最突出的特点就是看某件事物，往往有着不同寻常的奇特的甚至怪异的想法，如果和常人看到的一样，想到的一样，那就不成为诗人。玉米地里，在风的吹拂下，枝叶交叉、相撞，多像“针锋相对的刀剑弓弩”，这样的比喻形象生动。“在瞬间相撞中/交换着神秘而狡黠的风语”，这是多么富有弹性的诗句，可见张玉双已经能够成熟地驾驭诗歌的语言。诗人的想象并不停留在此，第三节拓开一笔，把玉米地比作“一张老朽斑驳的旧唱机”，更是形象生动，玉米的枝叶在风中，传出错杂繁复的音律，与旧唱机多么契合。

诗人做了两个形象的比喻，并不到此为止，这仅仅是铺垫，为“人物”的情感出场埋下伏笔，或者是起到“牵引”的作用，为第四节服务。“延续着岁月轮回/吱呀做响/并被无序的风放大/被冲蚀的思想放大/放大/不断地放大——”，诗人更进一步为“人物”的出场做足铺垫。诗人面对古战场、旧唱机，并没有使自己的心情愉悦起来，或者说紧张起来、激动起来，尽管玉米地这么“热闹”，而诗人仍旧是“我的心空旷近似虚无”。事实上古战场、旧唱机是不存在的，本身就是一种虚无，是诗人的想象，正是这种的想象，衍生了一种虚无的存在。

这首诗铺张有序，比喻形象生动，语言张力十足。从结尾的几句就可以看出诗人的语言功底。

整体对这首诗而言，我觉得张玉双写得诚实、真诚，没有佶屈聱牙之嫌，说它诚实、真诚，是因为诗句字里行间都是实在的场景，虽为比喻，但这种比喻很有实在感，如果按照诗人的提示，我想每个人经过玉米地，都会有这种感觉。当然这种感觉是在诗人的提示下才有的，如果没有诗人的提示，平常人只能是经过玉米地，听见枝叶的声响，不会有古战场、旧唱机的感觉的，这就是诗人的不寻常之处。

总之，这首诗是成功的。要说不足，虽然做足了铺垫，但第四节还显有点突兀。

第二首，诗意很简单，也很短小。第一句有点白描的口语诗的味道，交代了这首诗的来由，妙就妙在第二句，“我们想法单纯也曾求佛诉愿”，这就是寻常人去寺院的最本真的情感归宿，我们寻常人去寺院无非就是求佛祈愿，想法往往都很简单，没有什么惊天动地的构想。第三句和第四句前半段诗人还是回归到白描的写法，记述了在青海边远小镇遇到了阿卡久美，这个人物才慢慢出场，拉着家常，看似漫不经心，实则为“我们的心里都空空如也”这一句做足了功课。我们是一群无聊的人、无所事事的人，想法简单，心里空空如也，但其实质是不是空空如也，值得思考。我认为，“我们”虽然像无所事事的流浪者，随意拉着家常，随意想起远在新疆打工的兄弟姐妹，但就在这随意间，有一种实实在在的忧伤。所以空空如也的心里盛满了诗人复杂的情感，有一种欲说无能的感觉，所以，这首诗很有力度。

当然，我还要说道实在、诚实。这首诗总体来看也有这种味道，没有一个深奥的诗句，全都是在诚实的书写，但在这种诚实的表面下，有一种暗流涌动的情感在内心，这就是诗歌与其他文体不同之处。

张玉双是很有潜力可挖的青年诗人，需要他继续坚持，坚持就是胜利。希望他在以后的写作过程中，多琢磨一些优秀诗人的诗作，借鉴他们优秀的文本再现。诗人毕竟年轻，诗意在拓展延伸上还需努力，不能仅仅停留在个人情感的抒发上，要有大视野，大境界。

菊花开了

贺永粹


今天，我盛装而来
在这个清凉的秋后
别说我迟到的脚步延误了韶华
你可知道，为你
我错过了三季的繁花


陶公在南山羽化成仙
我的娇颜寂寂地隐在东篱下
九月的风
将思念的弦奏向天涯
我遣散多愁的薄雾
等你回家

惠永臣品读：

贺永粹是一位写古体诗词的诗人。她的古体诗词意境开阔，用词精到，很有一定的水准。

我一直以为，年轻人不应该或者少写古体诗词。我这样认为的原因是古体诗词需要深厚的古文化知识，需要经过多年的潜心阅读和修炼才能写出好的古体诗词。年轻人大都阅读量不足，阅历浅薄，修养还在积淀过程中，所以过于年轻，写古体诗词有点拔苗助长的感觉，当然还有一层意思，就是发表古体诗词的刊物实在太少，年轻人要有所建树，绝非易事。但自从读了贺永粹的古体诗词，我的这个想法有所动摇。贺永粹年轻，但古体诗词写得厚重到位。

我说了这么多，其实质是为品读她的这首现代诗服务的。

这首诗是写菊花的。诗人采用拟人的手法，把菊花比作人来书写，在清凉的午后，我盛装而来，但诗人突然拓开思路，我迟到了，延误了韶华，错过了三季的韶华。大家都知道菊花是在秋天盛开，这么一句话、这么一层意思，就被诗人拓展的这么开阔，实属不易。更难能可贵的是诗人却用“别说”一词，是诗意更加开阔起来。很有味道。

第二节，诗人用典，把陶渊明那首写菊的诗联系了起来。用典是古体诗词常用的手法，（我的看法不一定准确，但确实有许多古体诗常常不厌其烦地用典）诗人用到现代诗中，顿感活跃起来。特别是“我的娇颜寂寂地隐在东篱下”这句，有点古诗词的精炼和韵味。最后，“我遣散多愁的薄雾/等你回家”,这两句是全诗的升华，有画龙点睛的作用。这个“你”是谁？诗人没有告诉我们，这就需要我们去思考。

诗人自始至终将菊花与人相互交织，是写菊花，也是在写人，人与菊花合二为一，互为你我。而这个“人“，并不是一个人，或许是几个人，这就是这首诗的繁复所在。

当然，要从贺永粹一首诗中读到她的风格是很难的。但就这首诗我突然想再说些题外话，我不是针对某个人，是针对一种现象，我觉得作为我们初学者，往往容易跟风，今天看这个诗人的这种写法很新颖，就学着模仿着写；明天又看见另外一个诗人的写法好像很好，又跟着学习人家的写法，当然这无可厚非，我也是这样的过程，但我认为，作为一个成熟的诗人，应该坚持自己的写法。