加载中…老话重提闲谈京剧（一）
(2024-02-28 05:57:45)
标签：
学习体会 |
分类： 关于京剧 |
闲谈京剧（一）
都说京剧是国粹，但现在真正能够欣赏的人并不多，第一随着时代的变迁，娱乐多元化，而传统戏剧节奏较慢，已经不太适合一些人的口味；第二是我们处于吴方言地区，就是欣赏戏曲也是以锡剧越剧黄梅戏南方戏剧为主。但这并不影响她仍然是传统文化的瑰宝。阳春白雪和者盖寡，古今中外往往如此。我是一个京剧爱好者，对她谈不上研究，只是了解一些。闲暇日寂寞时与共情者分享一下。无班门弄斧之，有抛砖引玉之心。
一，历史
大多数地方戏曲都是在当地的民间小调上形成的，但京剧却不是，她的来源主要有两个：安徽徽剧和湖北的汉剧，一般是认为1790年徽班进京庆祝乾隆皇帝80大寿开始，徽汉合流，吸取了北京当地的文化营养而逐步形成，而后不断吸收秦腔昆曲的地方曲种的元素得到丰富发展。屈指算来也就二百多年历史。由于皇家的青睐，生存条件得天独厚，吸引了大量的有优秀天赋的演员从业，所，发展很快，直到二十世纪五六十年代，她都是比兴旺的。
京剧在整个发展过程中，先后出现过三位划时代的人物，他们是程长庚，谭鑫培和梅兰芳，在他们的带领下，京剧不断进步不但发展，到了清末民初，达到了新的高峰，成为一门非常成熟的艺术，引领了戏剧的时代潮流，深刻地影响了整个文化领域。
二，特点
京剧是一门综合式艺术，整体的表演需要文场，武场，服装，道具，舞台，化妆和演员的多方面合作，进入电气化时代，又增加了灯光音响等设备的配合。京剧（包括绝大部分地方戏曲）表演的最大特点有两个：虚拟化和程式化。虚拟化就是不比电影甚至话剧写实，比如开门关门，上楼下楼，并没有实物道具，只是演员用手势和动作来表示；程式化就是规矩特别多，一招一式，都有固有的意义，一切表演和动作都要规定的顺序、方式，要求完成。
京剧的另一个特点就是节奏比较慢，与日常生活的场景的距离比较远。这在过去比较符合农耕文化是经济基础和生活节奏，这也是现在许多年轻人不太喜欢不太欣赏京剧的重要原因。但如正真懂了。就会觉得奥妙无穷，魅力无限的。所以京剧的审美需要培养。
三，唱词
京剧是非常正轨的艺术，不但需要得到民众的喜爱，还要得到官方的认可，所以剧本完整，唱词讲究，一些名段经过千锤百炼，词义通达，雅俗共赏。尤其到了清末民初以后，许多老剧本都得到改造，其中许多都经过文人骚客的修改和润色。一些传统大戏的剧本凝结历代文人墨客的的心血，一些新编戏作者更是大有来头，例如《白蛇传》就经过国歌词作者田汉的加工过；现代戏《沙家浜》剧本的作者是大名鼎鼎的汪曾祺。
唱词一般都很美，主要具有两个特点：第一，唱词不但意境很美，形式也美，一般唱词的上下句很多都是对偶的，要么就是大段的排比句，具有很强的形式美（这是板腔体戏曲的独特魅力）；第二，唱词必须“合撤押韵”，即便不是唱，念起来也朗朗上口。
四，唱腔
有人将京剧的表演要素归纳为“手眼身法步，唱念做打舞”，其中唱当然是最重要的。京剧的声腔属于“板腔体”（有别于昆曲的“曲牌体”）。主要板式有西皮二黄两种（所以简称“皮黄”），两者的区别除了来源和表现特长不同之外，主要在京胡的内外弦的定调上，总体上西片偏向于轻松明快，二黄偏向深沉苍凉。除西皮二黄之外，另外还有反西皮，反二黄，四平调，娃娃调，南梆子，高拨子，吹腔等等，根据不同的剧情需要和演员行当选用。
板腔体一般通过节奏快慢的变化来调整音乐的，如在西皮原版的基础上，可以根据需要衍生出系列的西皮导板，西皮慢板，西皮二六，西皮流水，西皮快板，西皮遥版，西皮散版等等，二黄情况也差不多，可以演变出导板，回龙，三眼等等。
五，念白
京剧表演中念白，已经是说话也很重要，常常有“千斤念白四两唱”的说法。但京剧表演的说话，一般不是说北京话或普通话。而因行当和剧情决定念白的种类。传统京剧的念白主要有三种：即韵白，京白和方言白。所谓的韵白是最常用的一种，一般剧中的主要人物，老生如诸葛亮等，青衣如杨贵妃等，花脸如包拯等，老旦如岳母等，小生如周瑜等念的是韵白。韵白遵循中州韵湖广音的发音规则。京白接近北京话，一般都是小人物，如剧中小姐和奴仆等。
方言白用的较少，【在海派（上海）京剧有时候用｝，一般根据人物的地域采用某地方言，增加表现力和诙谐娱乐性。当然演现代戏（比如《智取威虎山》《红灯记》等），比较接近现实生活，无论角色行当是什么，念白采用的一律是普通话，这也是与时俱进。
喜欢
0
赠金笔
前一篇：党支部春节前进行慰问
后一篇：老话重提闲谈京剧（二）