南禅寺地处山西省忻州市五台县的西南处，阳白乡李家庄附近的阳白沟小银河的北岸。寺院规模不大，坐北朝南，由山门、龙王殿、菩萨殿和大佛殿组成的四合院形式的建筑。主殿是始建于唐德宗建中三年（782 年）的大佛殿，是整个寺院的核心，是具有代表性的唐代建筑。整个大殿外观古朴秀美，庄重典雅，面积占据南禅寺的二分之一，整体造型接近方形，面阔三间，进深三间，是我国保存较为完善的唐代木制建筑。

一、南禅寺大殿现存塑像及其布局

南禅寺大殿内佛坛有十七尊彩塑造像，塑于中唐时期，距今已有 1200 多年的历史。而殿内二供养菩萨和文殊前御狮的扶霖像曾于 2000 年时被盗走，导致现存彩塑造像 14 尊，从现存彩塑的造型表现上可了解到唐代精湛的雕塑艺术与其丰富的表现技法，而且为佛教文化增添了艺术的味道。

二、南禅寺大殿内彩塑造像造型的特色探索

（一）塑像造型之精美

纵观殿内彩塑，大到塑像整体或是小到彩塑的衣纹配饰，都是经得住现代人去琢磨深思的。整个佛坛上的塑像排列有序、大小不一、形态各异、有动有静，体现了一定的空间感，是与绘画中的表现形式相通的，在画面中也是讲究整体效果和细节之间的微妙处理的。释迦佛居于佛坛中心，犹如画面中的“画眼”，造型高大雄壮、庄严尊贵；双腿盘坐、左手扶膝、右手呈拈花印；其面庞方圆、额头宽大、眉毛向两边弯曲伸展，双目炯炯，嘴角微微扬起，使佛像严肃中又略显慈祥。紧挨主佛两侧迦叶阿南二弟子站立，迦叶居左，身体消瘦略微前倾，双手合十举于胸前，面部高低起伏较大，眉头紧锁、两眼下沉、嘴唇紧闭，饱经沧桑之感；与之相对应的阿南像立于主佛之右，形象大不同于迦叶，其体态丰厚饱满、态度虔诚谦和，面部白皙圆润，眉目清秀、双眼微张下视，与迦叶造型形成鲜明的对比，为殿堂更增艺境感。两尊体格较小的供养菩萨置于主佛正前方一左一右，相对而单膝跪于莲花台上，其形态丰盈柔美。

（二）彩塑的绘色

“彩塑”是采用塑绘结合的方式创作的，除了塑形之外，还着重对彩作以描绘。“绘”其实是彩绘敷金，对造好的塑像进行丰富深入，强化形体的层次与变化，主要遵循谢赫六法中“随类赋彩”的绘制方法，包括平涂、勾填、沥粉堆金法等技法。用到的颜料多是矿物色，具有防潮防霉的作用，颜色艳丽且保存效果较好，以至于现今我们还能够看到原始的彩塑状态。彩塑主要以红、绿、青、金为主色，以黑、白、黄为辅色，释迦佛以金敷身彰显其地位且增加了塑像的尊贵神圣之感，同时也体现出对佛的敬仰之情。释迦牟尼佛背后直顶殿脊的背光利用对称式的构图形式绘有人物花卉，色彩以红色为主，绿色和金色作点缀，边缘处以墨色处理，使其更富层次感。普贤文殊菩萨服饰主要以对比明确的大面积红绿色系为主，面部手足施以金色，花冠配饰局部也以金线勾勒，手法精致细腻。而其他塑像肤色面部为白色，由此可区分人物的主次关系，身上的配饰也是有所变化的。菩萨身上佩戴的璎珞经过沥粉贴金，再配各样花瓣来寻求变化，并且以少面积的黑色点缀增加其分量感。弟子迦叶利用赭红色来渲染赋彩人体结构，加强塑像的立体感。可见匠师在绘色时注重颜色搭配、色彩对比，将塑像表现得更为立体精彩，加强视觉冲击力，让我们再次感受到了唐朝技术艺术的精湛。

（三）彩塑线的运用

在中国绘画中最为讲究的就是“线”，线艺术是中国独特的表现手段，它是不同于西方注重光影体积的绘画表现手法。张彦远曾在《历代名画记》中称“无线者非画也”。在古代人物绘画中，画家着重以线造型表现画面，通过“骨法用笔”来实现“气韵生动”。《八十七神仙卷》是典型的以线造形的宗教绘画作品，画面根据不同的人物形象以线勾勒，人物形象精致细腻，每根线条都具生命力和韵律感。当然，雕塑也会受到绘画中线造形的影响，线在彩塑中的运用也是尤为生动的，多体现在对塑像衣纹褶皱和飘带的处理上，通过线的组织穿插、疏密虚实、轻重缓急、方折曲圆进一步表现塑像的内部结构。

“线”的运用源自生活，富有生活性、艺术性、情感性。

“线”本身虽然单纯，但是在彩塑的运用中是存在微妙变化的，以不同形式的线体现彩塑造像的形态与风格，是具有表现力和感染力的。通过具有形式美的线附着于塑像表面，进而体现其内在结构和外在变化，充分展现了中国本土的审美艺术特征。

（四）塑像內在之神韵

彩塑造像的艺术特色不仅是对外在形态、线条、色彩的刻画，更重要的是塑像神韵的魅力表现，弘扬唐朝佛教文化的内在精神。东晋顾恺之曾提出“以形写神”，强调“形”“神” 两者是对立统一的关系。《论画》中传神论的观点为“神存在于形象之中，“神”可以通过“形”的提炼加工而表现出来，没有形，神也无从依存。”可见“形神兼备”是艺术创作者在作品中的最高境界。

三、彩塑对当代绘画艺术创作的影响与思考

如今，对于如何建立一种适合自己的绘画语言已成为艺术创作者所关心的话题，而艺术创造又不能脱离以往的传统基础而独立存在。面对此问题时，不妨结合传统文化，以新的视角去看待它，打破固有的思维方式，运用解构与重构的推敲方式，将传统元素与对现代文化的理解相结合进行创作，从而达到对中国传统文化重新的审视与思考。

四、结语

南禅寺大殿彩塑造像是唐代佛教文化的重要代表，是一个时代具有民族化意义的精神产物，体现了唐朝彩塑艺术的境界。大殿内彩塑造像充分展示了塑与绘的表现手法、巧妙且富有韵味的造型语言，从外在优柔的动态、变化精到的线条、富有民族文化的色彩关系再到塑像内在神韵的表现，无疑是对其历史地位的肯定，也是对古代工匠艺人技艺的赞美。当然，透过这些珍贵的艺术文化遗产，一方面彰显了唐朝彩塑独特的艺术魅力，充分认识到中国传统艺术的力量，并加强人们对本土文化艺术的深思。另一方面可以拓宽艺术创作者的创作思路，以此引发更多的艺术创作者对现代绘画艺术创作的深刻思考，打开绘画发展过程中的思路与途径。对于当代艺术创作要不断探索创新，吸收借鉴传统艺术或者文化中的主题内容或元素，融合相应的绘画表现手段进行创新表现。

                                                                作者：樊莲芝

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