第一重：叙事的照片

　　能把你想说的事，通过照片说出来。

　　这个层次，经过一定的摄影训练实践，一般都能达到。

　　看到的一片好风景，准备吃的一道菜，见到一个漂亮姑娘，拍下来，不管是相机还是手机，这事说起来容易，其实也不容易。

　　需要有基本的构图技巧，光影的基础知识，能突出视觉重点，不该糊的时候不能糊。这样的照片，已经具备摄影语言的基本特征，就是不同于文字语言，而是通过图像的组织，说出你自己想说的话。

　　对这样的照片，你通常得到的评价会是：“这地方真美！”“这姑娘真漂亮！”“看起来好好吃好想吃！”

　　要判定这样的好照片很简单，发到微博微信上，不要打一个字，看看大家是不是明白你想说什么。

    第二重：美丽的照片

   经过第一重的训练，你会希望照片更漂亮一点，于是开始追逐更好的相机，更专业的镜头，整天讨论相机的成像风格，镜头的焦外和光圈。

　　开始注重拍摄方法和角度，能通过摄影技巧，把一个平淡的地方拍得光彩夺目，比如会找些花做前景拍风景，会用长焦大光圈和反光板拍美女，慢门拍流水等等。如果拍不好，还会使用后期工具不停加工。

　　这种漂亮照片有可能被展出，获奖。其不足在于，如果不署名，没人想象得出来是你拍的。大多数的摄影爱好者都会在这个阶段止步，慢慢丧失拍摄的兴趣，或终生兴致勃勃地拍摄漂亮而无个性的照片。

　　对于这样的照片，你得到的评论会是：“你拍得真好看！”“哇，你是怎么做到的？用的什么相机镜头和参数？”

       第三重：摄影师的照片

    如今摄影师是一个比较泛滥的职业，只要你买套昂贵器材并挂在脖子上，便可获得此称号。
　　然而，真正的摄影师，是一个和真正的画家或诗人还稀少的群体。要获得摄影师的称号，不能靠沉重的摄影包、散乱的长发、塞满配件的摄影背心或爽朗的大笑，您得有自己的风格。

在具备能让照片美丽的基础上，摄影师会探索属于自己的摄影风格和语言体系，客户们也会因为你的独特风格而来光顾。
　　当然，事实上每个人的拍摄都会有自己的个性，照片里有自己想说的话，但是这些个性能得到大众的认可，是相当困难的事。因此你必须先得让自己的内心非常美好，照片才会美好起来。
　　当然阴暗起来也可以，这世界也有很多阴暗的人。
　　这阶段能得到的评价是：“一看就是你拍的！”“不光漂亮，也很有意境呢！”“哇，好创意！你是怎么想到的？”

      第四重：动人的照片

    这一阶段的好照片也可以称为内心的照片。

　　拍摄这类照片的，通常是从一个成功的摄影师蜕变而来，他们厌倦了迎合读者，于是开始试图构造服从自己内心的语言体系，有些还相当艰深复杂。

　　这类照片通常会对传统摄影体系充满挑衅，有时简直是难以理喻，然而如果你耐心看，也许能发现偶然其中的必然。

　　当然也常会有一些飞越前三个阶段的天才出现，然而英才总被天妒，我常看见这些人闪耀一会就消失了，可能是因为得来太容易吧。

　　这个阶段，观众群会产生极大的分裂，有些人看到会为之震撼感动入迷，而另一些人则不以为然，这个跟欣赏水平通常无关，而跟每个人的人生经历和内心世界有关。

　　现在活跃在摄影学术界，经常获奖或展览的人，基本属于此类，因此也会有很多人抱怨看新锐摄影展看不懂。但有一点毋容置疑的，这些人都是狂热者，是用生命在拍照，你不知道他们有多努力。

　　通常得到的评价是：“不明觉厉！”“这张照片深深打动了我，我盯着它看了一个下午。”

　　这类照片有些会成为时代经典，更大部分会随时光流逝而消失。他们都在成为第五境界的照片而努力。

     第五境界：历史的照片

　   当我们回顾历史，会发现能被人们广泛记住一张照片的摄影家，已经相当了不起，如果有十张照片能被历史记住，那必是大师无疑。

　　  当然，一张照片要进入历史，必定要具备一些特质和很多的运气，运气不说，特质可以分析下：这样的照片是这个时代的写照，或创造了一个摄影的新风格，或是没有理由，它就那么经典。

　　没人知道，未来的历史，会为我们这时代留下怎样的照片，因此，我也说不出什么。

　　也许罗兰•巴特的“刺点”理论会有帮助，他认为一张照片拍下后，观众的解读是多面的，摄影师试图表达的主题，往往会被忽略，而照片上的无关重要的细节，往往会引起更大的兴趣，这就是照片的刺点（哦，对了，这种现象在网络上被叫做：找亮点）。

　　能够对这个时代有清晰的认知，而故意留下许多给后人看的刺点，是一种值得建议的尝试。

　　当然，这一点难之又难，尤其对于许多只是热爱把玩相机的人来说，所以，随他去吧。

　　这样的照片，得到的评价可能会是：“你这张照片拍下了这个时代。”“许多年之后，我还记得你那张照片，那是属于我们的时光。”

                                                                            （网络摘编）