春带雨

  此两幅画一明一暗，实为一轴，是连续组合对接，也是一个穿越复原的过程。几百年的光阴只是历史额头上的一瞬，灿烂到暗淡，鲜活至凝固仅仅弹指一挥间。月亮同在，人已不在，能让她们永恒，再活一次的唯有艺术。

      灵感是艺术的命门。这幅作品的灵感来自两条线，一条是历史京剧《大唐贵妃》的主题曲《梨花颂》，歌词开篇唱道：“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥……”一条袅袅的金丝声线，足可以划破冰河，春天来了，如此之美，尽管雨瘦梨花，却别样动人。讲的是白居易《长恨歌》里杨贵妃和玄宗轻舞飞扬的一段故事，所谓的“梨花一枝春带雨”便是。另一条来自古典素雅，富有音乐质感，委婉大气的唐俑。先生移花接木，二者合一，融进自己的内心河流，构建出一部栩栩如生的立体故事，细节的浪花随你去想。

       大唐是雍容的，先生起笔鲜亮，第一幅《春带雨》是金色的。金色的春天，金色的希望，像那时的阳光，暖暖地落在身上，落在梨花上。生命是亮的，天空打开，大片的黄色涌入，像金色的蝴蝶，谜了人的眼。我们能看见丝线的跳跃和梨花阵阵扑鼻的清香。唐女丰腴美丽，清秀安详，仰望天空，如大提琴的开场，通身高贵，沐浴在金色的光辉里。梨花落在身上心上衣服上，结出朵朵暗花，生命如此华丽多情，贴着金箔。此乃这幅图的上半阙。

         下半阙《春入泥》跨越到了今天，梨花入泥，繁华不在，生命重回朴素的格律。调子开始暗哑，落寞的俑，站在泥土纹理的背景前，茶寂琴破，灰暗惆怅。梨花依旧在落，她用手接着，头仰唇闭，神情孤单，惜春之情跃然纸上。生命失色，不再辉煌，金色归于尘土，有了质感和凝重。土，生命之母，万物亦将归入其怀，本是轮回。梨花入土，渗进泥骨，时光已逝，但洁白尚在，在泥与水的旋律中，激荡、飞扬、安静、老旧，成为不朽的艺术。

          看过景德镇制泥，那是淘洗，一遍遍纯洁，去除杂质的过程，亦是一种美学操守的坚持和自修。挑、拣、晒、磨、泡、搅、砸、踩，一道道工序，艰辛又充满艺术之美。你的体温，你的汗水，你手心脚心的爱，都将融入它的细泡，才能锻造出细腻柔软如丝绸般的胎土，才能予以它含蓄内敛柔美的意境。

   
       这幅图旨在表达惜春、叹春之情。梨花实为唐女，两阙对比，从发散至收鞘，是个跨越。曾经的春天凝固在土坯中，也蕴藏在先生的笔下，是先生重新给予了陶俑以生命，艺术建立在艺术之上，便有了升华。暗是最后的归结，暗哑的生动更含蓄更持久，花入泥，泥成俑，此乃生命的重塑和延续。此图从生至死，由远及近，安静地落幕，经人之艺术，获得了重生和永恒。

        先生使其复活，借客观物象引发灵丝微线，加之主观审美锤炼，体现内涵精髓，是先生喜欢的创作方式。以他自己的话，叫自我完善，自我陶醉，是形神和情思的完美结合。就到这里，下午读画，唐老师新作。