“美得窒息”的古典诗词（徐丽）

记得小时候，我还没有多少阅读理解能力，就被家长要求背诵古诗，背到生厌。如今，在休息日的清晨，我会自觉捧起一本唐诗或宋词来读，甚至在其丰富的美学内涵中流连忘返。不得不说，这要归功于这套《美得窒息的唐诗（宋词/诗经）》。

这组套书一共三本，书名分别是《林深见鹿：美得窒息的唐诗》《纸短情长：美得窒息的宋词》《燕燕于飞：美得窒息的诗经》。我把它们放在桌边，随手翻来读。诗词一定是要读出声来才最有感觉。当读到苏词中那句“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生”时，我手中的茶杯不自觉打响桌面，一方面被东坡先生的文采折服，一方面又被他豁达的人生观感染。也是这个时候，我深切明白为什么叶嘉莹先生提倡我们吟诵诗词。叶先生说过，古人写诗都是先吟后写的，吟诵中蕴含着诗词兴发感动的力量。所以，当我们读出声来而不只是“看”，才能更深刻地感受到诗词作者隐匿在文字、语调、节奏、韵律背后的情感抒发，以及情感的起伏变化，从而产生与之共鸣的喜悦。读诗读词的享受，便来自于此。遇到一首好诗好词就像听到一首喜欢的歌一样，我是一定要“单曲”循环几遍的。

这组套书一共三本，书名分别是《林深见鹿：美得窒息的唐诗》《纸短情长：美得窒息的宋词》《燕燕于飞：美得窒息的诗经》。我把它们放在桌边，随手翻来读。诗词一定是要读出声来才最有感觉。当读到苏词中那句“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生”时，我手中的茶杯不自觉打响桌面，一方面被东坡先生的文采折服，一方面又被他豁达的人生观感染。也是这个时候，我深切明白为什么叶嘉莹先生提倡我们吟诵诗词。叶先生说过，古人写诗都是先吟后写的，吟诵中蕴含着诗词兴发感动的力量。所以，当我们读出声来而不只是“看”，才能更深刻地感受到诗词作者隐匿在文字、语调、节奏、韵律背后的情感抒发，以及情感的起伏变化，从而产生与之共鸣的喜悦。读诗读词的享受，便来自于此。遇到一首好诗好词就像听到一首喜欢的歌一样，我是一定要“单曲”循环几遍的。

谈起韵律，这套书还有一个亮点便是“中英文”对照。诗词有着考究的用韵技巧，加上汉字（尤其是古诗文中）的内涵之丰富多变，使得翻译更有难度。但这套书，英文版本读起来也是相当“丝滑”，它既不失诗词的律感，又贴合英文表达逻辑，更保留了原文的意境。这套书的翻译出自翻译家许渊冲先生。李商隐的那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，被译作“The setting sun seems so sublime;But it is near its dying time”；柳宗元那句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，翻译为“From hill to hill no bird in flight;From path to path no man in sight”，这些翻译的诗句读起来仍朗朗上口，丝毫不显蹩脚和生硬。

是一本好书，就不要随随便便输在封皮上。初遇这套书，我是被它古色古香的封面设计所吸引。我拿起书看了看，古风插画从封面延伸到内页，海棠花开、蝉栖柳枝，那些诗词中常出现的花、草、虫、叶等意象元素，以古典画风穿插点缀在书中，每一页都赏心悦目。在内页排版上，诗词原文本竖行排列，解析文本才遵照现代阅读习惯横向排列，“古”与“今”的相遇和碰撞，在这细腻的设计心思里得以巧妙体现。书脊也仿照线装古书的样式作了纹路设计，在视觉上呈现出“线装书”的复古感。想来图书编辑们在装帧、设计上花费的心思，也是期待更多读者能被这套书吸引。图书编辑们用心良苦，显然得到了像我这样的爱“美”的读者的回应。

无论是内容还是装帧，用“美得窒息”来为这套书命名，可谓名副其实。从小至今，我们在古典文化的浸润中成长。小时候不解其中义，现在我们对生命对生活有了更成熟的认知，也更能体悟到这些诗词中的意境“美”、情感“美”。希望这套晨读读物可以陪伴我度过更多美好的清晨，让我获得更多“古典美”的熏陶。