【由景德镇陶瓷古窑摄影所想到……】

               芝      麻

     景德镇，我又来了。

    是的，瓷都，我兑现了2015年的诺言。只是应该对青花瓷以及“缠枝莲”说声对不起，尽管喜爱却在这次说走就走的匆忙中忽略了对你的关注，人生或许就是这样，许多东西是由不得自己的，只能由着命运行进。

 2018.3.4依旧拿着95元一张的门票走进景德镇中国陶瓷博物馆，但已经没有了上次来时的激情，似乎多了一份理智和忧郁。面对博物馆里为游客做秀的陶泥工、画坯工、上釉工的表演，我依旧是在光影里打转，寻找着不同的表现手法，唯一不同的是拍照时用了补光。依旧寻找着不同的视角与前景，但看起来变化并不大，依旧与上次雷同。

究其原因，或许所有这些仅仅是表象上的改变，并没有从陶瓷文化的深度和历史的层面上去表现它。有时说说容易，真要是做的话，需要查阅大量的资料，并且耐心的听他们述说，然而这一切是需要花费大量时间的，而作为影人，最捷径的办法是寻找光影，但却失去了深度。

面对千年古窑(经历唐、宋、元、明)，我无法如凤凰涅槃般的走进你的内心，去感受那1200年的风雨飘摇，那清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑依旧在这83万平方米的园子里矗立，仅仅被观赏，或许你可以打开人们的想象空间，或者填充人们欠缺的陶瓷知识。但又有多少人不是在走马观花？

请原谅我的匆忙，请原谅我不能向老窑工们一一请教这悠久的历史与工艺。我知道，他们身怀绝技，在取土、练泥、镀匣、修模、洗料、烧炉等工序是如何的精益求精，才造就了景德镇陶瓷文化的内涵，也知道作为“青花技法”的专业画工，不但要熟练的掌握描绘的技法，还要掌握颜料的料性与水性，方能画出好的青花作品。可是今天，我只能浮光掠影，以至于不能与你们探讨你们的创作理念和你们作品背后的故事。

夕阳西下的时候，张老师、许老师我们三人驱车来到离景德镇不远的天宝龙窑，这是一个由浙江人开的新窑，他来景德镇已经有二十几年了，专门烧制水缸。我不知这水缸现在还有多少人在用？但看情景，他经营的还不错，过两天他就要出国旅游了，所以，他心情很好，也很配合我们的拍摄，特意燃着了龙窑。

水缸的边缘在阳光的照射下，恍如一个个梦幻，衬托着窑工辛劳的侧影。窑工们敲敲打打的身影与此刻的光线是影人们求之不得的。但我不知道我的片子是否有意义？是否能反映出窑工们制作过程中的一个侧面？

记得陈丹青曾经说过的一段话：“我记住了库尔贝说的“画你眼睛看见的东西”。就是要无内容、无主题、无情节、无故事的一个小画面组成生活形态。”这话似乎与叔本华的那句“一切真正的艺术只能从直观认识出发，决不能从概念出发”相同。

我知道陈丹青指的不仅仅是绘画，它同样适合摄影和文学。那么，我此时所拍摄的东西，是不是就是他所说的“无内容、无主题、无情节、无故事的一个小画面”呢？

由此，想到了日本的摄影大师森山大道，他的街拍几乎都是不用对焦，眼到手到，几乎到了机身合一的程度，那真正是在拍他眼睛看到的东西，那一个个小画面组成的生活形态成就了森山大道在摄影界的地位。布列松的决定性瞬间不也是有着同样的道理吗？他们要的就是真实。

广州的记者许星说：“我以为表现这样好似全无的状态的艺术家是带着情感的，无功利的倾情投入，作品自会动人，不论美术、摄影，甚至文学，都可如此。”

那么我之前所问的“意义”是否就藏在每一张照片中呢？有人说：艺术，是让你成为一个独立的人，但人性大于理性。人性的完整性包含着理性和理性之外的部分。人们已经习惯于理性的方式，因而很容易在自愿状态下被奴役，被知识和思想所牵制，无法怀疑和反省，这是人类最大的悲哀。艺术的目的，是在人没有意识的情况下，感受到限制并试图突破它，这就是人的自觉，这种自觉反过来可以转化为思想和推进科学的动力。

然而，这一切的理论看似与曾经的认识相左，一个是做好功课，有备而来，一个是让内心的艺术感觉自然迸发，究竟哪个才是可行的呢？

其实，这个看似矛盾的理念一点都不冲突，用森山大道的话来说：“瞬间与瞬间之间的反应之间，与个人的记忆、认识、以及生活的形态有关。尽管是动物性的反应，意识也早已介入于其中。”

所以，摄影决不是胡乱按动快门，它一定是源于艺术修养和对生活敏锐的观察基础之上的，没有这种基本内在作为逻辑支撑，是无法拍出好片的。也就是说____注重内在实质的表现力永远高于表象形式美，真实意味着艺术感染力的源泉。

2018.8.25  15:51  于东莞