差不多两年前的一个早春,我第一次近距离的接触到古琴,它放在一张木桌上,七根弦紧紧地绷在一个黑褐色的漆木音盒上,我轻轻地拨动了其中的一根弦,它发出一种使整个房间都颤动的声音,那音色清澈亮丽,奇怪的是它竟还有种深邃低沉之感,仿佛这乐器是铜做的而不是木做的。从此这音色让我着了迷，从最轻弱细腻的泛音（如寺庙屋檐下的风铃），到浑厚底音颤动的深沉。

    古琴在五千多年的岁月里一直是中国文人的重要乐器，帝王、哲人、高僧等弹奏古琴，是他们实现自我的一种方式，正如参禅，是自我解脱、求索智慧的一种途径。而对于满怀疲惫的官宦、贬谪流放的官员或贫寒的诗人们来说，弹琴能帮助他们逃避冷酷的现实，回归平静祥和。

    古琴所受的崇尚之深，在中国无数的诗歌里被传唱，许多有关琴师命运的动人故事一直脍炙人口。而这拥有几千年历史的乐器至今仍被弹奏着，充满着生命力。

    在某种意义上，弹古琴是一件相当神圣的事情，近几十年来古琴的神圣感确实有所降低，但它仍被视为稀罕之物，当作传家宝为人们所珍藏，即便家中已无人再弹奏它。不过我相信后继有人，琴声一定会袅袅升起。

    古琴一共有二十六种颤音和五十四种明确区分的指法，含糊不得，如何把握这些单音节，表达和传递它们的美是关键。古琴的“谱”只是一些汉字符号的组合，标明该在哪根琴弦和哪个“徽”位上弹，该用哪个手指和哪钟弹法。如果没有一个耐心的良师一步一步地指点，则无以得道。

    古琴的弹奏贯穿了儒家和道家的传统，亦包含了很多人生和修养的基本原则，每段音乐都充满了让人对大自然的联想，兰草、梅花、高山、流水、仙鹤和在夜空中展翅的大雁，这些都是在漫长的中国历史上一再出现于诗歌与绘画当中的题材。

    最重要的是古琴散发着一种淡淡的幽香,轻轻的梦絮,细细的思念,这些都是我至今枕溺于此的缘故。

    窗前流水,轻飞梦絮，暗香盈袖。桥边阑珊处,几滴摧花雨，庭院弄弦女。