音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。

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心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音虽然看不见，是无形的，但它能够使人们的听觉器官去接受这无形的事物，这决定了无形的听觉艺术较之有形的视觉艺术更能在不经意间作用于人们的情感。音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。

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不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的形式表现出来。音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的形式表现出来。音乐是我们生活中必不可少的一部分，是我们生活和心灵的调节剂，人生的每一一个阶段都有不 同的音乐让你怀念不同的时光，诠释着不同的情感。

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将音乐与雕塑放在-起讨论是很少的。二者间有着感官的鸿沟，难以逾越，历史上的交集也少之又少。西方的音乐厅里倒是常摆雕塑，但并音乐与雕塑同时欣赏、比较则少有耳闻。音乐可以“即时享用”，雕塑却要在心里久久酝酿，反复体味，直到发酵出一种内心深处的审美愉悦。如果以音乐的欣赏习惯去欣赏雕塑，恐怕不会有什么收获。然而，一旦能够打破被动依靠感官的欣赏习惯，在雕塑中获得真正的审美享受时，便可以消除外在感官的差异，得见音乐与雕塑在审美层面的共通性。音乐主题雕塑就是将音乐和雕塑直接结合的产物，音乐人物雕塑则直接体现了人的外在表现，以此来传达音乐的魅力。雕塑显然就是凝固的音乐，它体现在现实生活的方方面面。事实上，音调是一种可伸展的、有限的、能够计算的事物，如同线条和色彩一样；和声、旋律、节奏同样也具有透视、比例、明暗对比和轮廓效果。那使两种雕塑绘画相互区分的差距也许要比在某个阶段的雕塑和音乐相互区别的差距大。相比之下，音乐与雕塑的关系更近了。