席慕蓉在推荐序里引用了这样一段话：

蒋勋在一篇题为《自由》的文章里，写下这样的一段话：“我梦想的自由，不仅仅是政治上的自由，也不仅仅是经济上的自由。也许，我梦想的，更是社会学上的自由，理论学上的自由，是从一切的人为规范限制里解放的自由吧！这么多年之后，我才开始领悟，我梦想的自由，其实是审美上的自由。”

我以为这样的引用道出了蒋勋先生做学问爱生活的本质：传递对美的感动，引领更多人对美的追寻。我就是众多读者中的一员，并被深深打动。

读过先生的《孤独六讲》《生活十讲》，还有一本颇有历史感的小册子《给青年艺术家的信》。记得读《生活十讲》的时候，我用大半天时间，完全把自己融了进去，读得内心豁然开朗、情致盎然。那种阅读的美感，定格在我的记忆中。

《美的沉思》是我网购而来，源于对蒋勋先生的崇敬。他在这本书的扉页写到：没有美，没有沉思，就成就不了文明，美比历史更真实。对文明的阐释他选择美学的角度，将玉石、陶器、青铜、书画、壁画……身上带有的美的意蕴，用通俗易懂的语言呈现出来。这是一本美术的专业书籍，同时也是一本带着蒋勋先生独特解读的文化大作。放在案头的日子里，睡前翻阅，让人不禁被艺术的力量震撼着，这个世界如此美妙，那些前人的智慧与灵光在文物的传承中的得以流转。能够发现这些文化存在的人，一定是怀着一颗虔诚的心去面对万物的，如同蒋勋先生一样对美有一种执着，有一份痴迷。

这是一本我没有折页的书，一是它纸质很精美，二是每一页都值得珍惜。捧着这样的书，何尝不是面对沧桑的历史，面对文化中的根基，面对跨越时空的世界。如封面上的那尊佛像，漆黑的背景中立于一束光里，有静观世界的深邃……是在告诉我们文化的魅力需要如此细细品味吗？还是说我在这里看世事变迁。所以，我喜欢在一页页的画面中寻找无言的诉说，让自己看到那些文物中活的部分。

文物之美有其本身的魅力，更有时光的雕琢。很有意思的是，我们常说精神可以永存、情谊可以永恒，而到头来，那深埋在土里的陶陶罐罐依然熠熠生辉，人却已经不知道到哪里去了？物质是可以长久存在的，尤其是那些带着时代印记的东西，已经具有了新的生命。它们把一个时代定格，尘封千年，就等遇到合适的人来揭开秘密。

我知道蒋勋先生不仅对文物有着深深的热爱，更多生活中的诸多物件有着别样的情感。在他的世界里，美是无处不在的，他的家中简直就是充溢美的场所。一个角落、一本书、一盆花、一把座椅，都是如此沁人心脾。不是因为昂贵，而是因为每个物件都是有故事的，都记录着蒋先生的生活灵感。能够看到生活中处处有美的人是有福的人，他们陶醉在一个独特的世界里，当外部错综复杂，依然不能扰乱他们对美的感知。

也喜欢在某一刻停留下来，安静地看落日，安静地听溪流，安静地与树语……这种感觉是却那么飘浮，很难更深入地品味美。为什么？读了蒋先生的书，才懂得没有对美的真正发现，就只会是感情的冲动。当你懂一棵树的快乐与悲伤，当你懂一物件的辗转与流离，当你懂一杯茶的禅意与开悟，万物都是你的朋友，你就像与朋友聊天一样坦然，内心平静、言语从容，这或许就是所说的“物我两忘”的境界吧，如李白所作：相看两不厌，唯有敬亭山。

关于美，想到教育的种种。

蔡元培先生是中国提倡美育的第一人。他一生劝导国人，矢志不渝。他提出“以美育代替宗教”期待可以以美育塑造国人的信仰。

著名学者柯领先生认为教育就是一种引导，引导孩子与学生们形成极积的自我意识、形成高级的美感。教育就是对人的自我意识、对美感的唤醒。

中国的教育一直处在比较彷徨的境地。中国传统文化的传承变得软弱无力，而西方的科学与艺术却还没有完全修得正果。我们的知识探索的兴趣和能力没有得到充分开发，而艺术更是浅尝辄止成了可有可无的学科。从某种意义上讲，学校对美育是弱化的，一个很重的原因是我们没有真正发现美育对孩子成长的重要意义。

很喜欢一个校长提出的“发现美、感受美、创造美”的活动设计理念，在他的学校里各种艺术活动开展的热火朝天，学生的精气神也与众不同——他是一名音乐教师。我们常常会在自己熟悉的领域进行教学教学的探索，就像一个人总喜欢在熟悉的海域游泳，轻易不敢到新的地方尝试。而，当我们懂得教育的本质就是美，还有没有理由做个旁观客，依然墨守成规不肯做出努力？

读《美的沉思》，竟然对教育有了些许新的感悟，这也算是一种美的启迪吧。如书中的句子：因为美，我们便可以继续前行——感谢蒋勋先生的倾力奉献，帮我打开一扇看世界的新窗口。。