庞德、休姆的意象主义诗论

　　“意象主义”的正式提出是在20世纪初叶。1912年底，庞德在出版诗集《回去》时，附上了休姆的几首诗，并为之写序，序中第一次出现了“意象派”三个字。1913年3月的《诗刊》登出了他们的第一篇“宣言”——由弗林特执笔的《意象主义》——和庞德写的《意象主义者的几条禁律》，弗林特的文章提出了意象主义的三条规则：1.直接处理“事物”，无论它是主观的还是客观的；2.绝对不使用任何无益于呈现的词；3.关于节奏——则要求内在的“音乐性”而不在乎外在的“节拍”。庞德的文章对诗的“语言”要求是：不用多余的词，不用不能揭示什么东西的形容词；不要沾抽象的边；不用装饰甚至好的装饰；……也谈到节奏，认为节奏不应该破坏“自然的声音和意义”。同时重要的是，文章为“意象”下了定义：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。”显然，庞德一直认为，他心目中的诗的应当：由意象组成的；并且其意象必须“鲜明”、“凝炼（简洁）”。1912年12月和1913年1月的《诗刊》分别登出了第一批“意象主义”的“新诗”。庞德帮助出版了该派第一本诗集《意象主义者》（1914）。

　　意象主义诗论在探寻主观情绪的客观表现方面，在批判浪漫主义表露个性、直抒胸臆等方面，师承象征主义诗论，强调诗歌的基本要素是“意象”。他们普遍倾向于认同这样一种观念：“意象就是在一瞬间，一个智力的、感觉的激情所显示的东西。”（注：转引自余虹、奠自佳编《欧美象征主义诗歌赏析》，长江文艺出版社，1983年，第4页。）换言之，即主观之“意”与客观之“象”的瞬间合一，以有形之“象”暗示抽象之“意”。

　　意象派领袖埃兹拉•庞德（1885-1972），美国人，出版了诗集《垂死之光》、《诗章》，主要理论批评著作有《严肃的艺术家》、《罗曼司精神》、《怎样阅读》、《阅读ABC》、《庞德文学随笔集》等。

　　庞德主张以鲜明、贴切、坚实、凝炼的意象来统一内在情思与外在物象。诗歌创作的要求是依凭直觉去捕捉和营造一种主观契合、心物交融、精神与物质相统一的审美意象系统，以此来展现作者的思想感受和心态意绪。

　　他在《诗刊》杂志上发表了意象派的美学纲领，认为诗应该着力描绘“意象”，即“一种在一刹那间表现出来的理论和情感的复合体”，而这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合或“情结”。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者缺一不可。他接受了表现主义的某些观点，把诗看成主要是思想感情的表现，特别是感情的表现。“诗歌是极大感情价值的表述”，同时，“情感是形式的组织者”，诗的韵律、节奏等形式是靠感情组织起来的。可见，他强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的“情结”或“复合体”，这也可以说是意象之“意”。

　　例如，最典型的便是庞德自己的《地铁站台》：

　　“人群中出现的这些脸庞：

　　潮湿黝黑树枝上的花瓣。”

　　作者写的就是地铁站台出口时的那一刹的拥挤、喧闹的情景，诗人将人群中的一张张脸抽象出来，叠印在黝黑的树枝中，色彩对比十分鲜明。而那其中的鲜艳明亮、面容娇好的脸，又使人联想到美丽的花瓣，关于这首诗，作者写道：“那一刹——那一刹中一件外向的和客体的事物使自己改观了，突变入一件内向和主观的事物。”[12]也就是这一刹那间的描写使我们看到现代都市生活的喧闹、嘈杂与易逝感和非人格化。概括说，外层用比喻写出人群中面孔的形象，内层却表现城市生活的易逝感。有评论家说：这种写法“展示了一种美丽的人性（花瓣）在地下隧道（时空）如雪纷如鱼跃如海潮如狂漩的群众中颤栗式的醒觉。”“使读者也可能达到一种更深更密的内在醒觉，以求完成绝对中的相对。”它使诗变短而浓度增加了，给读者的印象也更深刻了。

　　庞德还对意象的创造和接受作了心理分析，精辟地指出，正是意象“这种‘复合体’的突然呈现给人以突然解放的感觉；不受时空限制的自由的感觉，一种我们在面对最伟大的艺术品时经受到的突然长得了的感觉。”所以他认为“一生中能描述一个意象，要比写出连篇累牍的作品好。”

　　与此相关，庞德对诗歌的象征也很重视，这也许多少受到叶芝的影响。

　　据此，他对诗歌的形式、技巧也有严格要求。具体来说，在语言运用上要尽量精炼，“不要用国语的字句和不能说明任何东西的形容词”；在韵律安排上，“韵律结构不应当损害语言的形成，或其自然声响、或涵义”，使诗更富有音乐性。

　　从上述意象主义立场出发，庞德对未来诗歌的展望是：“它一定会反对废话连篇，一定会变得较为坚实，较为清醒。……它的力量在于它的真实和阐释的力量（历来诗的魅力就在于此）。……它质朴、直率、没有感情上的摇曳不定。”

　　庞德说：“意象在任何情形下都不只是一个思想。它是一团，或一堆相交融的思想，具有活力。”因此，意象比语言含量更大、层次更高，更具独立性。在审美经验中，总有许多难以用语言说出的东西，在那些无可名状的审美愉悦中，无论何种语言要描述它都是力不胜任的。正如康德所说：“审美意象是指想像力所形成的某种形象呈现，它能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。”)所以，意象的功能大大强于普通语词，其作用是一般语言所不可比拟的

　　与此同时，欧洲大陆上，有几个年轻人，以休姆为首，讨论法国诗和其他当代诗，以期从中汲取新诗歌的营养。休姆是个年轻的大学生，喜爱哲学、文艺，思想上是反浪漫主义者。写过一系列关于柏格森的论文。他在《浪漫主义和古典主义》一文中认为“干而硬”的古典诗比“呻而吟”的浪漫诗更能表现生命力。

　　休姆的意象主义诗论

　　托马斯•欧内斯特•休姆（1883-1917），主要论文收入《沉思录》和《沉思集》中。

　　首先，追求诗歌意象，主张通过形象（主要是视觉形象）来表达诗人的细微复杂的思想感情。休姆曾把语言分为直接的与非直接的两种：“直接的语言是诗：诗是直接的，因为它和意象打交道。不直接的语言是散文，因为它运用已经死了的、成为修辞用法的意象。”[9](p.28)意象是“直接”的，因为它是诗人有感而发创造出来的，它总是指向个性；日常语言（散文）则是已经褪色、陈旧、僵死的东西，总是指向同一的。总之，意象的个性化特征体现了艺术的创造性本质，迥异于普通语言的求同性质，意象思维是对普通语言思维的根本超越。他认为有生命的意象是诗歌的灵魂，诗与散文的区别就在意象上。认为“意象诞生于诗歌”，在散文中逐渐死去。提出诗人的“真诚程度，可以以它的意象的数量来衡量”的标准。他把意象主要看成精确的视觉形象，提供给的这“形象与色彩的精美图式”。

　　他还认为“诗歌是本能的传达工具”，“我们必须从动物的地位上来评价这个世界，抛开‘真理’等等玩意儿……动物与人在发明象征性语言之前的状态是一样的。”（彼德•琼斯《意象派诗歌导论》）可见，他们的“意象”是全靠直觉，排斥理念，不露情感的。

　　其次，休姆也强调意象描绘的精确性。他说，诗歌“最重要的目的在于正确的、精细的和明确的描写”。提出要与日常语言作斗争，要克服日常语言的局限性，须运用新鲜的隐喻、幻想的手法。

　　此外，也对强调类比、暗示、感应等的象征主义观点有所呼应，要求诗人“必须找出那些对每一类比加以补充并产生奇迹感，产生同另一神秘世界相联系的感觉的东西。”

　　例如，如意象派早期诗人休姆的《码头之上》：

　　“静静的码头之上，

　　　半夜时分，

　　　月亮在高高的桅杆和绳索间缠住了身，

　　  挂在那里。”

　　诗人向读者展现了桅杆和绳索组成的图案，在交错的垂直线和斜线之间挂着一轮圆圆的明月，仿佛被缠在绳索里而无法解脱一样。由此，让读者感受到现代人间孤独无告的滋味。

　　意象派诗人特别重视眼前之景，注意意象在视觉上的感受，目的是用客观、直接、明确的艺术形象，把诗人的情感和思绪全部暗示出来，并借助一景一物，在瞬间给读者以强烈的触动。

　　由此可见，关于意象主义诗论流派的发生和发展，庞德和休姆在这领域作出了一定的贡献，而意象主义诗论所追求的就是用直接、凝练的，把诗人的情感表现出来。

　　参考文论：

　　《收敛和放纵——论胡适与“意象诗派”之关系》童炜钢人大复印资料原《上海师范大学学报》：哲社版199704

　　《当代西方庞德研究述评》宁欣当代外国文学200002

　　奠自佳编《欧美象征主义诗歌赏析》，长江文艺出版社，1983年

　　《走向未来的选择──美国意象派诗歌探源》苏新连/王青淮北煤师院学报（社科版）199403