山河为卷，诗曲作笔

——（江苏淮安）尹昌青先生诗词散曲作品深度点评

安明然2025-10-13

尹昌青先生的诗词散曲作品集，是一部以脚步丈量山河、以笔墨记录时代的“行走之书”。从东营黄河入海口的浊浪奔涌，到天津海河夜的华灯映波；从淮安河下古镇的千年韵致，到张家界的奇峰险壑，先生以江苏文人特有的细腻笔触，将地理空间的转换与人文情感的流动交织，既留存了地域风光的独特肌理，又承载了传统文人“达则兼济”的精神底色。其作品涵盖近体诗与散曲两大体裁，近体诗格律谨严而不失灵动，散曲雅俗相融而饱含真趣，二者共同构筑起一个兼具“山水之美”与“人文之厚”的艺术世界。

一、近体诗：格律为骨，山河为魂

尹昌青先生的近体诗，上承唐宋诗风的精髓，下接当代生活的脉搏，在“守正”与“创新”之间找到了精妙平衡。无论是五言绝句的凝练、七言律诗的铺陈，均可见其对平仄、对仗、用韵的娴熟驾驭，而更难得的是，这份“格律功夫”从未成为情感表达的桎梏，反而让山河之景、家国之情有了更坚实的艺术载体。

（一）山水纪行诗：以景载情，情景交融

先生的山水纪行诗，绝非简单的“景点打卡”，而是将自我生命体验融入自然景观，实现“物我两忘”的审美境界。《东营釆风图》中“谁持彩笔绘东营，点染秋光入眼明”一句，以设问开篇，将秋日东营的绚烂风光比作“彩笔点染”，既写出了秋光的鲜活灵动，又暗含了诗人初见此景时的惊喜之情；后两句“稻浪翻金天宇碧，骚人得趣赋诗情”，则由景及人，稻浪的“金”与天宇的“碧”形成鲜明色彩对比，而“骚人得趣”四字，更是将自然之美转化为创作之动力，让整首诗既有画面感，又有情感的流动。

此类作品中，“细节捕捉”是先生的一大特色。《游赏趵突泉》里“水流悦耳歌声亮，御赐碑文耀圣贤”，没有刻意描绘趵突泉“水涌若轮”的壮阔，反而聚焦“水流之声”与“御赐碑文”两个细节：前者以听觉写泉之灵动，后者以人文遗迹写泉之厚重，一“动”一“静”，一“自然”一“人文”，让趵突泉的形象立体而丰满。再如《游天门山》中“索道登攀峰谷险，游车横跨乐逍遥。玻璃开路盘涯绕，景赏云山步客桥”，四句诗以“索道-游车-玻璃路-客桥”为线索，既写出了天门山的“险”，又传递出游客“乐逍遥”的心情，“盘涯绕”三字精准描绘出玻璃路的曲折，“步客桥”则将视角从“车行”转为“步行”，让读者仿佛身临其境。

更值得称道的是，先生的山水诗常蕴含“时空意识”。《天津五大道景观》中“百年风雨留陈迹，一代存亡忆故情”，将五大道的“异域洋楼”与“百年风雨”相连，让建筑成为历史的见证者；“斜阳无语伴君行”一句，以“斜阳”这一意象收束，既写出了漫步街区的静谧氛围，又暗含了对历史沧桑的感慨，让景观超越了地理界限，成为承载集体记忆的文化符号。

（二）时政抒情诗：心怀家国，情系民生

作为兼具“供电人”与“诗人”双重身份的创作者，尹昌青先生的近体诗中，始终流淌着“心怀家国、情系民生”的情怀。这类作品不事雕琢，却字字恳切，将对时代发展的赞颂、对传统文化的坚守，融入严谨的格律之中。

《贺中华诗词大数据研讨会在淮举办圆满成功》一诗，堪称“传统与现代交融”的典范。“智能切韵东篱赋，格律敲辞西酒楼”一句，将“智能切韵”这一现代技术与“东篱赋”“西酒楼”这些传统文人意象结合，既写出了大数据技术对诗词创作的助力，又保留了诗词的雅韵，展现出先生对“传统文化现代化传承”的深刻思考；尾联“国粹弘扬齐筑梦，神州大地众仙游”，则以豪迈的笔触，表达了对“弘扬国粹”这一共同理想的期盼，境界开阔，情感真挚。

而《中华诗词在泗洪金秋笔会》中“敬仰泗洪革命史，初心不忘志怀胸”，则将“诗词笔会”与“革命历史”相连，让文人雅集不再局限于“吟风弄月”，而是承载了“铭记历史、坚守初心”的使命；《瞻仰天津周邓纪念馆有感》里“革命同航筹国运，情怀共勉护民田”，以“筹国运”“护民田”高度概括周恩来、邓颖超同志的革命一生，“海棠犹记周公影，碧宇长思邓女贤”则以“海棠”“碧宇”为意象，将深沉的敬仰之情化为具体可感的画面，避免了时政诗常见的“口号化”倾向，做到了“情真意切，庄重典雅”。

（三）生活抒情诗：质朴真挚，饱含温度

除了山河之景与家国之情，先生的近体诗中还有大量描绘日常生活的作品，这类诗歌质朴如话，却饱含生活温度，展现出诗人对平凡生活的热爱。《家乡古松》中“经年叠翠谁言老，暑往冬来迎客归”，以“古松”为喻，既写出了古松的苍劲挺拔，又暗含了对家乡的眷恋——古松“暑往冬来”依旧“叠翠”，正如家乡始终“迎客归”，情感含蓄而深沉；“枝舞风云藏岁月，根盘故土旧情依”则进一步升华，“枝舞风云”写古松的动态美，“根盘故土”写其坚守之态，实则是诗人“情依故土”的自我写照。

《致谢江西表妹》一诗更是充满生活气息：“江西美景恋心头，表妹声甜歌响留。穿岭攀岩人尽醉，他年缘聚再来游”，没有华丽的辞藻，却将“表妹的热情”“江西的美景”“同游的快乐”以及“再聚的期盼”一一展现，“声甜歌响”“穿岭攀岩”等细节如同一组生活片段，让整首诗充满烟火气，读来倍感亲切。

二、散曲创作：雅俗相融，妙趣横生

如果说尹昌青先生的近体诗是“戴着镣铐跳舞”，尽显格律之美，那么他的散曲创作则是“解衣盘礴”，展现出自由洒脱的艺术个性。先生的散曲涵盖正宫、越调、双调、中吕、南吕、仙吕、商调等多个宫调，曲牌丰富，且严格遵循各曲牌的格律要求，同时又融入当代生活元素，做到了“守谱而不死板，通俗而不浅俗”。

（一）山水游乐曲：以俗写雅，生动鲜活

先生的散曲常以“口语化”的表达描绘山水之乐，却能在“俗”中见“雅”，让读者在轻松愉悦的阅读中感受自然之美。〔仙吕·寄生草〕《连岛大沙湾》中“骄阳耀，海浪滔。绵沙漫卧游人笑，蓝天遥映飞船照，碧波轻拥层岩俏”，开篇“骄阳耀，海浪滔”六字，简洁明快，如同一幅速写；“绵沙漫卧游人笑”一句，以“漫卧”“笑”写出游人的闲适与快乐，充满生活气息；“蓝天遥映飞船照，碧波轻拥层岩俏”则对仗工整，“遥映”与“轻拥”两个动词，让蓝天、飞船、碧波、层岩之间有了互动，画面生动而富有层次感；尾句“大沙湾内贝螺找，连州岛里心花闹”，以“找贝螺”这一孩童般的举动，写出了游赏时的童真之乐，“心花闹”三字更是将内心的喜悦化为具象，感染力极强。

〔双调·拨不断〕《龙虎山游记》同样充满趣味：“过山腰，跨浮桥，泸溪河岸瞧棺吊。龙虎山崖演技高，时空穿越攀奇峭，棹兰舟游人欢笑”，“瞧棺吊”“演技高”等口语化表达，既写出了龙虎山“升棺表演”的独特景观，又避免了对“升棺”文化的刻意解读，保持了散曲的轻松基调；“时空穿越攀奇峭”一句，将“攀山”的动作与“时空穿越”的感受结合，既写出了山崖的“奇峭”，又传递出游赏时的新奇感；尾句“棹兰舟游人欢笑”以“欢笑”收束，让整首曲充满欢乐氛围，与近体诗中“山水之思”的深沉形成鲜明对比。

（二）人文抒怀曲：以曲言志，情真意切

先生的散曲不仅有“游乐之趣”，更有“人文之思”，这类作品常以“雅俗结合”的方式，表达对传统文化、革命历史的敬仰，以及对友情、乡情的珍视。〔正宫·塞鸿秋〕《瞻仰渡江战役胜利纪念馆有感》中“渡江展馆旗飘荡，诗协吟友心崇尚。战争胜利功勋亮，英雄风釆豪情壮”，开篇以“旗飘荡”写出展馆的庄严肃穆，“心崇尚”则直接表达了诗人与吟友的敬仰之情；“战争胜利功勋亮，英雄风釆豪情壮”两句，对仗工整，“功勋亮”“豪情壮”既写出了革命英雄的功绩，又传递出对英雄精神的赞颂；尾句“当年敌寇灭，今日红歌唱，先人遗志犹难忘”，以“当年”与“今日”对比，既回顾历史，又立足当下，让“铭记遗志”的主题不再空洞，而是充满现实意义。

〔中吕·快活三带过朝天子〕《访园林好友》则是一首充满温情的作品：“贤朋高院迎，喜鹊茂枝鸣。爱花缘聚捧心倾，步入园林径。[过] 草荣，木荣，色艳连枝竞。飘香丹桂舞轻盈，榴火斜阳映。时景芬芳，主翁诚请，酒欢肝胆倾。友情，热情，今个真高兴”，前半部分“贤朋高院迎，喜鹊茂枝鸣”以“喜鹊鸣”起兴，烘托出访友的喜悦氛围；“爱花缘聚捧心倾”则写出了与好友“因花结缘”的真挚友情。“过曲”部分“草荣，木荣”以叠词写出园林的生机，“丹桂舞轻盈，榴火斜阳映”描绘出园林的美景；“酒欢肝胆倾”一句，将友情推向高潮，“肝胆倾”三字写出了朋友间的坦诚相见；尾句“友情，热情，今个真高兴”以口语化的表达收束，既符合散曲的“俗”味，又将内心的喜悦直白地传递出来，质朴而动人。

（三）节庆纪事曲：以曲记俗，充满年味

先生的散曲中，还有多首描绘节庆场景的作品，这类作品以“细节化”的描写，展现出传统节庆的热闹氛围与文化内涵。〔中吕·喜春来〕《元宵节游淮安河下古镇》中“元宵灯影河之畔，古镇新春喜乐传。舞龙舞凤闹声喧。锣鼓欢，人醉彩光间”，开篇“元宵灯影河之畔”写出了元宵节的核心元素“灯影”，“古镇新春喜乐传”则传递出节庆的欢乐氛围；“舞龙舞凤闹声喧”以“舞龙舞凤”“闹声喧”写出了节庆的热闹场景；尾句“锣鼓欢，人醉彩光间”，以“锣鼓欢”写听觉，“彩光间”写视觉，“醉”字则写出了游人沉浸在节庆氛围中的状态，画面感与氛围感十足。

另一首〔中吕·喜春来〕《看新年河下古镇》“诗乡河下烟霞秀，名镇街途物产优，古今穿越客寻游。迎岁首，骚赋竞风流”，则从“景”“物”“人”三个角度描绘新年古镇：“烟霞秀”写古镇之景，“物产优”写古镇之物，“古今穿越客寻游”写古镇之人；尾句“迎岁首，骚赋竞风流”，将“新年”与“诗乡”的特色结合，既写出了新年的喜庆，又展现了古镇的文化底蕴，让节庆场景多了一份雅韵。

三、作品的整体特色与文化价值

 尹昌青先生的诗词散曲作品，无论是近体诗的“格律之美”，还是散曲的“自由之趣”，都始终围绕“人”与“文化”两个核心——“人”是诗人自我情感与时代精神的结合，“文化”是传统文化与当代生活的交融。其作品的整体特色可概括为“三真”：写景求真、抒情真挚、表意真切。

（一）写景求真：以“实”为基，以“细”为要

先生的作品中，几乎没有“空泛的抒情”与“虚假的写景”，每一处景观、每一个细节，都源自其亲身经历与细致观察。从东营的“稻浪翻金”到天津的“华灯映波”，从淮安的“古街春烟”到庐山的“四百弯弯”，先生始终以“写实”的笔触描绘山河，让读者能够通过文字“身临其境”。这种“求真”的写景方式，不仅展现了诗人对自然的尊重，更让作品有了“可信性”与“感染力”——读者相信诗人所见，故而能共情诗人所感。

（二）抒情真挚：以“情”为魂，以“诚”为贵

先生的作品中，情感始终是“核心驱动力”。无论是对山河的热爱、对英雄的敬仰，还是对友情的珍视、对家乡的眷恋，都没有刻意的“拔高”与“修饰”，而是以“真诚”的态度表达。《致谢江西表妹》中的“他年缘聚再来游”，《家乡古松》中的“根盘故土旧情依”，《缘聚中华诗词云》中的“传承国粹吐芬芳”，这些句子没有华丽的辞藻，却因“真诚”而动人。这种“真挚”的抒情方式，让作品超越了“技巧层面”，达到了“情感共鸣”的高度。

（三）表意真切：以“文化”为脉，以“时代”为镜

先生的作品不仅是“个人情感的表达”，更是“时代精神的记录”与“传统文化的传承”。在他的作品中，我们既能看到“大数据”“央视专访”等当代元素，也能看到“格律”“曲牌”等传统符号；既能看到“革命历史”的缅怀，也能看到“乡村振兴”的期盼。这种“表意真切”的创作，让作品有了“文化厚度”与“时代价值”——它不仅是个人的“诗旅记录”，更是一个时代“传统文化现代化传承”的缩影。

从文化价值来看，尹昌青先生的作品至少有两点重要意义：其一，为“传统诗词散曲的当代创作”提供了范例。先生的作品证明，传统格律与当代生活并非“对立”，而是可以“融合”——只要创作者有足够的“格律功底”与“生活积累”，就能让传统体裁焕发生机；其二，为“地域文化的传播”搭建了桥梁。先生的作品以江苏为起点，辐射全国多个地域，既展现了各地的自然风光与人文特色，又传递了江苏文人的“细腻与豪迈”，让地域文化通过诗词散曲的形式得以传播与交流。

四、诗心不老，步履不停

尹昌青先生以“供电人”的严谨与“诗人”的灵动，在工作与创作之间找到了平衡，用诗词散曲记录下山河之美、时代之变、人心之暖。他的作品，如同一幅“当代中国山河人文画卷”，既有着传统文人的“诗心”，又有着当代公民的“情怀”；既有着格律的“骨”，又有着情感的“魂”。

从1968年出生的江苏淮安少年，到如今的“中华诗词学会会员”“淮安散曲社副社长”，尹昌青先生的“诗旅”还在继续。我们有理由相信，未来他将继续以脚步丈量山河，以笔墨记录时代，创作出更多“有温度、有厚度、有深度”的作品，为传统诗词散曲的当代传承，为地域文化的传播，贡献更多力量。而对于读者而言，阅读尹昌青先生的作品，不仅是一次“诗词审美”的体验，更是一次“山河漫游”与“精神共鸣”——在他的文字里，我们既能看到祖国的大好河山，也能看到一颗“热爱生活、坚守文化”的赤子之心。