山西省原平市尹捷回顾 

【原平市青见梁村（历史村落、尹氏村落）】山歌悠扬飘四野

原创 原平故事老海 原平故事

2021年08月26日

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作者简介：

尹捷，籍贯原平市青见梁村，现就职于忻州六中工作。小时候读书，长大了教书，从教34年。消失的村庄成为我们这一代的乡愁和回忆，但愿能留点值得记忆的东西。

山歌悠扬飘四野

山西是民歌的海洋，青见梁的山歌是民歌海洋中的浪花一朵。

山西民歌不仅有着悠久的历史，而且有山歌、号子、小调、秧歌、套曲五大类。青见梁有山歌和秧歌这两种类型。

山西的山歌因地域不同名称各异。在西部的吕梁山区分布的叫“山曲”，以“河曲山曲”最为出色；在东部的太行山区流行的叫“开花调”，以“左权开花调”最为突出。“卷席片”（也叫“撅蓆片”）是忻定原盆地一带对山歌的叫法。就比如陕北人称山歌为“信天游”，内蒙叫“爬山调”，青海叫“花儿”一样。青见梁的山歌属于撅蓆片。撅蓆片用做山歌的名称，主要是取其“比较自由，不受拘束”的特点。

青见梁山歌源于何时，已无从考证，但是能够世代流传到今天，实在是值得庆幸。2017年9月，青见梁村被列入移民撤村的名单中，2018年1月，在铲土机的轰鸣声中，村里的房屋夷为平地，至此以后，青见梁村即将在原平的版图上消失，村子所承载的文化也将随之消亡。庆幸的是2008年我们在编写《尹氏家谱》时，族人王连鱼听说在家谱中收集乡土文化，就把自己在年青时心记、笔录的山歌，提供了660余段歌词，想不到当时一个无意的举动，竟给青见梁的乡土文化留下了一笔珍贵遗产。这也要感谢尹喜喜在编书时的创意，这个从村里走出大山的文化人，对乡土文化情有独钟，亲自进行了收集和整理，填补了村里乡土文化没有文字记载的空白。

在解放前，青见梁村里的人大多不识字，山歌没有文字记载，只能在传唱中口口流传。解放后村里的优秀歌手是何二海的母亲马银仙，尹四明的妻子何牡丹，被称为“村中百灵”，她俩人也不识字，山歌都记在脑子里，现在两人都已去世，十分惋惜。

王连鱼是尹明士的老婆，小学毕业，嫁到青见梁村后，被村里山歌深深地吸引，在学唱山歌时把歌词做了笔录，久而久之，收集到660余段歌词，这是对青见梁山歌的传承，也是对乡土文化的尊重。对于一个不到百人的小山村来说，能收集这么多的山歌实在是不容易。

山歌的特征是形式短小，单纯，一般为上下两句歌词构成一段，来反映一个内容。其内容是唱歌的人在走路、砍柴、放牧、割草时，根据劳动场景或感情即兴编出来的，“做甚唱甚，想甚唱甚”。青见梁的自然环境比较恶劣，是属于山高石头多，出门就爬坡的那种地形，乡亲们终年披星戴月辛勤劳动，粮食却所收无几。那种积聚在心里面的无奈情感无处发泄，惟有“学会唱曲解心宽”，“唱上山曲儿解心焦”，于是人们面对群山旷野张口便亮上几嗓子，来宣泄一下内心的愁闷。记得是儿时的端午时节，朴玉花开满山坡，我给尹四明往地里送饭，四明在扻地时唱：“朴玉玉开花满坡坡白，扻地那想起牡丹来”，纯粹是即兴的创作，牡丹是他老婆，有感而发，随感而唱。

在“走西口”时，祖辈们翻大山、过黄河，一走就是几月甚至几年。他们远离故土，孤身在外，不免思念家乡，思念妻儿老小。于是在劳动中唱起山歌，倾诉对亲人的思念，来提神解闷、解除疲劳；在路途上唱起山歌，倾诉漂泊之人的恓惶。在与内蒙人的交往中，山歌成了交际的工具，唱起山歌可以拉近彼此距离，增进感情，促进“撅蓆片”与“爬山调”的交流。

青见梁山歌题材非常广泛。有歌咏劳动生活的，如“牛驮横杆人扛犁，露水地里耕地谁心疼你”，唱出了早上耕地出工路上的场景。有倾诉痛苦生活的，如“人人都说拉骆驼好，铺冰盖雪谁知道” “脱毛雀雀过冬天，没有吃来没有穿” “哥哥顶上牛一条，累死挣活吃不饱” “忽沓子风箱烂锅盖，熬熟一锅糊糊没咸菜”，唱出了劳动的艰辛和生活的清苦。

青见梁山歌更多的是反映爱情生活的。“白毛旋风刮满沟，早有主意开不了口” “你要和妹妹交往自开口，你要叫俺们开口有些羞” “清茶细碗桌子上放，瞟眼眼看在你身上” “翻一道梁梁两腿酸，眊不上妹妹枉徒然” “山野草地人家稀，丢盹瞌睡想妹妹”。山歌不仅表现出少年男女们情窦初开，欲说还羞的心理，而且对追求爱情的大胆坚毅，以及对恋人的相思之苦表达得淋漓尽致。

在封建社会，买卖婚姻和包办婚姻葬送了多少青年男女的幸福，“爹娘为钱眼势利，棒打鸳鸯两分离” “黑云动地黑沉沉，包办婚姻害死人”，这是对婚姻制度的血泪控诉。

随着时代发展，青见梁山歌与时俱进。解放初山歌声声颂党恩：“奶上的娃娃忘不了娘，端起碗想起了共产党”“先点葫芦后种豆，共产党指出光明路” “井里头打水桶里头满，毛主席的恩情说不完”，由衷地道出了乡亲们对党领导人民闹革命，翻身得解放的感激之情。赞颂合作化运动的山歌有：“单门单窗单干户，里里外外两头误” “互助合作增产量，穷人不再受恓惶” “莜麦出穗铃铛铛响，合作化道路通天堂” “八寸步犁双铧犁，高级社拉了马拉犁”，反映了由单干到互助组，合作社到高级社的时代特征。

1950年5月1日，新中国颁布的《婚姻法》实施，废除包办婚姻，实行男女婚姻自由，女方只要到乡政府提出离婚，就可以解除婚姻，妇女们对《婚姻法》举双手赞成，于是从心底流淌出歌声：“北京城里开红花，毛主席宣布《婚姻法》” “十五的月亮满窗窗明，新社会主张自由婚” “荒山头上栽樱桃，妇女翻身头一遭” “大河畔上卧鸿雁，自找对象结姻缘” “自找对象自订婚，终究到老不变心”。村里有四位妇女，就是唱着这样的山歌走出大山去离婚，告别了包办婚姻，去寻找自己的幸福生活。

山歌不唱不快活，歌声阵阵落山坡。因为山歌比较自由，不需要伴奏，没有一定的调高，因此男人们唱山歌高亢激昂，歌声在山川河谷间回响，有山野风味。那种从心灵深处吼出来的歌声，会让你的心灵震撼，血脉贲张，闻声落泪，极富感染力。女人们唱山歌，音调婉转凄凉，节奏比较平稳舒缓，如泣如诉，抒情的成分居多。

青见梁山歌生长在原平“诗歌之乡”这片沃土上，它吸收了本地文化的养料，也吸收了外地山歌的精华。“开花调”的歌词上句常以“xx开花”为起兴，下句点题。一切用来做比喻的东西都可以开花，比喻与点题的下一句有着某种联系，“石头开花生绽了，人里头挑人数妹妹好” “盖的（被子）开花四角角方，不害羞来伙盖上” “大出奇开花满瓤瓤红，满肚肚想你想在心”，撅蓆片中也有借鉴“开花调”的唱词格式。

青见梁山歌在相互传唱的过程中，经过不断加工和再创作，不仅内容越来越丰富，而且语言上有典型的地域特点，感情真挚、朴实。“荤油点灯捻子白，少魂忘事咋来来” “想哥哥想的可好（hào）哭，袄大襟揩（qi）下个稀水湿”，其中“咋来来”、“袄大襟”和“稀水湿”是本地土话，又近于口语，但内容合辙对称，上口押韵。“麻阴阴天雾沉沉，误上营生眊亲亲”中的“麻阴阴”、“雾沉沉”、“眊亲亲”，语言多用乡土叠韵，显得格外亲切生动。

青见梁山歌在语言上别具特色，而且妙用修辞。山歌善用比兴手法，托物言志，借景抒情。“比”是指以彼物比此物的比喻手法。它的喻体总是比被比的本体更加生动具体，形象鲜明。“白萝卜胳膊水萝卜腿，瓜子仁仁舌头海娜花嘴”，用白萝卜、水萝卜、瓜子仁仁和海娜花比喻妹妹，生动形象，把哥哥对妹妹的爱恋之情表达得淋漓尽致。

“兴”就是先说他物，而后咏人，就是先借其他事物开个头，然后转入正题或者抒发所要表达的思想感情。运用比兴的表现手法，可以引起人们对事物的联想，烘托氛围。“五月天山丹花蒙生生雨淋，眼里头看见妹妹心里头亲”，这就是兴。先说山丹花和雨淋的事，来引出喜欢人的词，不仅使表情达意顺理成章，而且为人物活动创设了广阔的背景。

巧妙地运用夸张手法，可以较好地塑造艺术形象。“千想万想想哥哥，泪蛋蛋流的像黄河” “泪蛋蛋哭的盖起一座庙，手巾巾擦泪谁知道”，把人物的情意蕴含在具体的事物之中，使人倍感亲切，回味无穷。

我不得不感叹山歌的高手的确在民间，无论是语言的选择，还是修辞的妙用，细细地品味揣摩，功力确实非同一般。

“春风不刮地不开，山曲不唱哥不来” “锅区安得一口锅，山曲虽小意思多”，人们通过山歌来表达内心深处的情感，得到审美享受，激发起人们对美好生活的追求。

民歌的另一种类型是秧歌，当地人把秧歌的演出叫唱秧歌。北方的秧歌与南方水乡的小调不同，江南水乡的小调，具有细腻柔婉、清雅秀丽的风格，北方的秧歌是洋溢了满腔激情扭出来、唱出来的粗犷与豪放。

原平境内的秧歌很多，以地名来说，平川有三吉秧歌，魏家庄秧歌，下风窊秧歌等，北贾村的凤秧歌最有名气，如今已成为国家级非物质文化遗产。单说西山地区就有马圈秧歌、高阜秧歌、白鸠川秧歌、马铺秧歌等。

马铺秧歌的班底是由上马铺、青见梁两村联合组建的，在西山地区是最好的一班秧歌。当年曾活跃在原平境内，给人们带来过美好的精神享受。

马铺秧歌也叫“土圈秧歌”。秧歌的演出以大地为舞台，不管在什么地方，只要把观众“打”开围圈就能演出。

演出的剧目有《盘坡》 《钉缸》 《看田》 《偷黄瓜》 《薅谷》 《牧牛》和《十对花》等。伴奏也分文武场。文场有胡琴、笛子和笙等若干；武场有梆子、鼓、大镲、小镲、大小锣各一个。演出地点大多在农家院内和打粮食的场面。道具便是演员信手拈来的各种农具及生活用品。唱腔淳朴优美，道白不加修饰，演员与观众零距离。

好秧歌是由好演员来支撑的，演员都是男性，旦角也是由少年男子装扮。最后一班马铺秧歌的优秀演员有：生角是青见梁的尹润贵、尹明世；旦角是上马铺的李高才；净角是上马铺的赵高高、青见梁的尹四明；末角是上马铺的赵四旦；丑角是上马铺的赵来功。这些演员既没有艺名，也不求报酬，只是为了传承民间艺术，给大家带来快乐。

演出时间大多在春节前后的农闲季节。秧歌从每年腊月里开唱，把过年的喜悦陡陡地推向了高潮。正月初三以后，演员们又聚到一块，因为演出的剧目都是他们的拿手戏，也用不着重新排练，背起行头乐器就出发了，前往附近的邻村开始演出，是典型的耍腊月闹正月。秧歌班在这个村里唱三天，那个村里唱三天，红火了十里八村。大红大绿的服饰、铿铿锵锵的鼓乐，把男男女女、老老少少的激情和乐趣点燃。一直唱到二月二，眼看要到春耕播种季节了，才不得不各自回家。

“土圈秧歌”的一场演出分为两部分。第一部分是“开场锣鼓”。场外火铳、铁炮齐鸣，通知在家的观众，演出马上就要开始了。场内“跑龙套”的演员踩着“火炮”的鼓点，开始打圈，把人群向四周驱赶，形成演出场地。随后激昂的鼓点转入舒缓的“长流水”，演员们踏着鼓点，沿着场地的边沿扭起了秧歌，五分钟以后，鼓点中变换出“四不合（gng）”和“凤凰三点头”的打法，演员们随着鼓点变换队形，如游龙戏水，绕场游动，精彩的动作和诙谐的表情常常会博得观众的热烈掌声，高潮时锣鼓戛然而止。

第二部分为“正戏”。正戏由正式演员上场演出，这是秧歌的主要部分。

这种秧歌的最大特点是没有剧本，对白、唱词、板眼及动作，全凭“导演”口传，演员心记。演员演出时要靠对剧情的理解和对生活的积累，来充分发挥自己的表演才能，去刻画剧中人物的内心世界，演起来不受戏曲的程式化动作的约束，随心所欲，活灵活现，深受当地人们的喜爱。

马铺秧歌著名的导演有两个人，最早的是赵玉庆，“肚肚”里的戏文最多，其次是赵四疙旦。由于戏文全在“导演”的肚里藏着，导演一旦去世，把秧歌也一起带进了坟墓，使秧歌的抢救十分困难，有的演员仅仅是记住了某个角色的戏文，很难形成剧目的整体。在上世纪七十年代，在尹润贵的口述下，尹喜喜记录了一部《牧牛》，这是马铺秧歌遗留的唯一完整的一个剧本。

在“四清”和“文革”开始后，山歌被当成“四旧”来破，当作“封资修”来批，青见梁村里没有了山歌的声音，如今这朵璀璨的民间艺术小花已经凋谢，留给人们的是茶余饭后的回忆。